Frane DelSurEstilo: Rap desde el Fin del Mundo…

Portada: Tierra del Fuego, Frane DelSurEstilo

Portada: Tierra del Fuego, Frane DelSurEstilo. Click la imagen de portada para descargar el disco gratuitamente

Oriundo de la ciudad de Ushuaia en la provincia al sur de Argentina de Tierra Del Fuego, Frane DelSurEstilo es un rapero, compositor musical y productor de sonido. Iniciado dentro del hip-hop en la escena del freestyle, o la improvisación, hoy se destaca como solista e integrante de la agrupación más notoria del rap porteño, La Conección Real.

A fines del 2010 Frane presento su disco debut titulado En Mis Escrituras. El disco, realizado en El Triangulo Estudio de Buenos Aires, nos presenta sus primeras rimas y cuenta con composiciones musicales propias. Esta primera maqueta, y su trabajo dentro de La Conección Real, lo llevaron a realizar espectáculos dentro de la capital y en diferentes provincias del país, incluyendo Santa Fe, Córdoba, y Entre Ríos. Su segunda y más reciente entrega, Tierra del Fuego es un homenaje a su tierra natal en la cual nos ilustra su desarrollo artístico como compositor, vocalista, e ingeniero de sonido, realizando el álbum desde su propio estudio de grabación, Del Sur Estilo Estudio.

El disco Tierra del Fuego, gestionado a través del paso de dos años, fue cocinado literalmente a fuego-lento y exhibe como tal la evolución artística de Frane. Cuenta con 17 canciones de las cuales casi la mitad las comparte con reconocidos integrantes del género de rap argentino. El recorrido sónico del disco lleva al oyente lejos del conurbano bonaerense en un viaje de vientos sureños que lo trasladan hacia la naturaleza de los bosques, lagos, y montañas de la provincia mística en el sur de la Argentina.

Tierra del Fuego arranca con el homenaje “Naci en el Sur” que nos sitúa dentro del recorrido que nos llevará entre bandoneones tangueros y bajos raperos. El featuring que más se destaca del disco es “Cypher” con Fianru y Fuis Tos Family Group. No solo tiene un videoclip dirigido por Jonathan Jones que le presta una imagen mística y subterránea, pero el reto del flow es elevado dentro del fenómeno que expresa su círculo de rima (ver la reseña del 9 de julio 2013 sobre “Cypher”). Fianru reaparece en el tema “Perro de Ciudad,” canción que presenta una composición musical electroacústica en torno a letras consoladoras sobre la soledad que conlleva la libertad:

Frane: “…y que me arranquen el tatuaje de la piel,
con las hojas del cuaderno así es que dejo de entender,
que ser real es volar para volver,
a bajar y ver tu lugar siempre siendo fiel.”

 Fianru: “Es que yo solo quiero seguir siendo.
lo que me brinda libertad,
de lo que hice ya no me arrepiento,
soy otro perro de ciudad.”

Debo de admitir que sufro de un prejuicio favorable hacia el timbre vocal de Fianru cuyo canto agrándese cualquier featuring de rap. Las rimas mas ariscas de Frane se esconden en el tema “Uno Cero,” donde nos muestra su “técnica de rap” el cual desliza su delivery verbal (pronunciación, velocidad, tonalidad, y métrica). Frane suma rimas de español con ingles elegantemente colocadas por sus vocales que narran su trayectoria dentro de un laberinto matemático del hip-hop porteño. La cantante Lucia Boffo es el excito del tema “Poseidón” cuya voz dulce ampara el rap punzante de Frane. El tema con Boffo es para mí el más acariciador del disco, debido a que su armonización entreteje el canto de balada y el scat del estilo jazz, un complemento al rap muy apreciado. Otros featurings notables incluyen El Ser, Nahue y Nobewan, Malajunta, EmceeKilla de Londres, y el versátil animador JuanitoFlow. Pero, las joyas del disco están en los interludios, los cuales nos brindan escenas evocativas desde el “fin del mundo.”

Aunque Frane nos presenta su narrativa personal, los temas y su prosa rapera son ampliamente abstractos para identificarse con toda una generación. La exuberancia juvenil de su rap destaca el archivo histórico que captan sus canciones. Como tal, Frane utiliza el novedoso genero del rap para narrar y educar sobre las antiguas costumbres de cuatro pueblos aborígenes del sur; los Selk’nam, los Haush, los Alacalufes y los Yámanas. Sus referencias son enganches que ponen en primer plano a los pueblos originarios y su participación en la memoria ancestral del joven rapero.

La portada del disco nos ofrece una metáfora sobre el significado de esta producción para su creador. Ilustrado por Frane, la tapa presenta un imagen de los Selk’nam durante el ritual del hain que se llevaba a cabo con el motivo de instruir a los varones que se encontraban al final de la adolescencia sobre “las verdades de la vida.” Como fenómeno integral a la ceremonia se colocaban mascaras hechas de cuero de guanaco para demostrar su transición de hombres a adultos. Esta hélice enmarca el tono sutil de su entrega sonora la cual demuestra el desarrollo artístico de Frane, y la madures rítmica tanto como espiritual de su música.

Frane DelSurEstilo
Disco: Tierra del Fuego (2014)
Letra, composición y producción por Frane en Del Sur Estilo Estudio
Buenos Aires, Argentina

 

 

BLANCO + NEGRO = FLOW

 “No busques mensaje en esta esquina, estoy de paso…levanten los brazos, y perdón por el retraso.”
– Fianru (Blanco & Negro)

Blanco & Negro tapa

Click la imagen de portada para descargar Blanco & Negro gratuitamente

Presentado a su productor musical UZL a.k.a. Tikranz, señalando al grupo y estudio de LaKatorce, y reconociendo su sello musical El Triangulo Estudio; con estos tres puntos claves arranca Fianru en la introducción de su entrega musical Blanco & Negro. Son estos tres puntos gran parte de lo que han convertido este disco en una banda sonora rapera del verano porteño. La maqueta ya lleva unos meses en la calle, pero merece de una corta profundización ya que ha obtenido un estatus privilegiado en mi playlist.

Fianru nos presenta su “sonido del sur” y marca la firma de su flow con acrobacias vocales, salpicadas de palabras en inglés, métricas distorsionadas, silabas truqueadas, y su reconocido timbre agudo de voz. Quizás lo más provocador de Blanco & Negro es la manera de trasladarnos a la musicalidad de un hip-hop clásico, sin llevarnos al pasado. Entre el estilo vocal de Fianru y las pistas de UZL, se revive el amor que siente cualquier hip-hoppero por la época de los noventas que nos brindó Tribe Called Quest, Digable Planets, o GangStarr. La mezcla de las composiciones musicales y el rap de Fianru son aun más notables cuando están complementadas por los scratches implacables de DJ Destroy y la ingeniería delicada de Marcos Miranda.

El disco se escucha mas como un EP o un mixtape que un álbum, ya que nos brinda solo siete canciones, incluyendo la introducción y un interludio encabezado por Big Deiv. A pesar de ser corto y sin rumbo fijo, cada tema tiene su laberinto lirico. Mis temas favoritos del disco son “Donde Conspira” y “Fianroon.” El primero narra sobre la cotidianidad callejera con estrofas tal como “…y a veces pienso en irme a la luna, solo tengo que esperar la rima oportuna, mientras tanto en la ciudad de los caza-fortuna, resisto con hermanos y hermanas de esta cultura.” Lo que más me entretiene de Fianru en este tema es su confianza rítmica, que al oírlo, me entusiasma e instiga la curiosidad por recibir sus próximas barras de rimas. Además demuestra con “Donde Conspira” su capacidad de renovar y apropiarse de métricas clásicas del rap como son “ey yea-yea-yea yeaah; uw wha-wha-wha what?

El tema “Fianroon” cierra el disco, otorgándole autodefinición, dándole contexto, y confirmándonos que no deberíamos buscarle un sentido más allá a Blanco & Negro que el placer de hacer (y recibir) rap. Entre los otros temas sobresalen “Onda Expansiva” y “Cada Loco.” El primero por tener un videoclip distinguido, dirigido por Francisco Bauer, rodando el internet. El segundo por su featuring con los raperos Aspek & Orión XL. Un featuring puede ser un arma de doble filo, ya que tiene la capacidad de fortalecer u opacar al rapero protagonista. En este caso los invitados balancean el foco; Aspek complementando con rimas en ingles, y Orión entrelazando sus punchlines picaros.

Sencillamente, lo que le brinda a este disco un estatus mimado en mi playlist, por encima del contenido rítmico y su construcción poética, es el flow de Fianru. El flow se refiere a una mezcla balanceada de métrica, composición, timbre, estrés vocal, y rima. Por lo general, el flow no depende de vocabulario, ni contenido lirico, se trata más bien de la manera de ejecutar el instrumento vocal del rap. En este tercer disco solista de Fianru se reconoce su madurez vocal, dominando el canto en sus coros y re-estructurando el compás de su rap. Blanco & Negro se suma a un gustito de un Fianru más afinado como músico, como artista y como liricista. Pero no deberíamos por eso tomar Blanco & Negro con formalidad, es más, creo que la búsqueda de seriedad sería un grave error que nos limitaría el potencial de disfrutarlo.

Blanco & Negro
Fianru (letra, rap y canto)
Composición musical: UZL (Uzetaele: Uniendo Zonas Loops)
Scratches: DJ Destroy
Ingeniería: Marcos Miranda a.k.a Núcleo
El Triangulo Estudio, Temperley, Buenos Aires

Contratapa

Data

TRES.PUNTO.CERO

3.0 (TRES.PUNTO.CERO)
Núcleo a.k.a Tinta Sucia
Composición musical: DJ Pela
Scratches: DJ Destroy
Ingeniería, mezcla, y masterización: Marcos Miranda
El Triángulo Estudio, Buenos Aires, Argentina

3.0, el tercer disco de Núcleo a.k.a. TintaSucia brinda una nueva experiencia auditiva del rap argentino. Cargado de temas que abarcan la crítica social, la hermandad, la autocritica, el amor al igual que el odio, y la filosofía del diario vivir, Núcleo presenta su más reciente proyecto junto a DJ Pela y DJ Destroy. El disco fue producido en El Triangulo Estudio, un estudio de grabación independiente que define la alta calidad del rap nacional. Desde el tres triangular hasta el 𝜋, cada oyente encontrara su propia numerología en esta entrega, convirtiendo el disco en una trayectoria particular para cada cual. 3.0 cuenta con varias colaboraciones, entre ellas raperos tal como East Coast & Butta Tones de Nueva York, Versdugo Sam de Chile, y Protestango de Buenos Aires. Entrelazando el rap de Núcleo están las armonizaciones encantadoras de las vocalistas Sista Lo y Day Rose, además complementando los instrumentales de DJ Pela se entretejen los arreglos musicales de Filete y Pablo Salatrece. 3.0 – tres punto cero – es sin duda un disco – punto y aparte – del rap latinoamericano.

01-Intro
02-Pensamientos y Palabras feat. Pablo Salatrece en guitarra
03-Musica feat. Sista Lo
04-Digo…
05-Seguir De Pie feat. EastCoast, ButtaTones & Day Rose
06-Bang Bang
07-Historias de otro don Nadie feat. Protestango con arreglos de saxófono por Filete
08-La Humildad no se Presume
09-Como Decirte con arreglos de saxófono por Filete
10-Es Lo Que Soy
11-En un Rincón De Mi Escritorio feat. Day Rose
12-Autodidactas feat. Versdugo Sam (Producido por Utopiko, DJ Mantis Mal Genio, grabado en 4redestudios)
13-Me quiero ir…
14-Gracias

CLICK IMAGEN PARA DESCARGAR DISCO (GRATUITO)

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Clausura del 2013 “muy rapero” con La Conección Real

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Con un tercio de los boletos ya reclamados en pre-ventas, la presentación del MixTape Vol. 2 de La Conección Real este 22 de diciembre en Uniclub, se pinta a ser uno de los conciertos de rap argentino más destacados del 2013. Entre los teloneros están CNO, Karen de Actitud María Marta, y el nuevo campeón mundial de la improvisación, Dtoke. Cerrar el 2013 con La Conección Real es celebrar varios avances para el grupo este año, tanto como para rap argentino.

Desde El Triangulo Estudio en el margen sur de la capital, La Conección Real ha radiado sus rimas a través de toda la ciudad de Buenos Aires…y Latinoamérica. Con mínima radio y teledifusión y sin acceso a las grandes promotoras de música, La Conección Real se autegestionó el hacerse el grupo más destacado de la escena rap “underground” del conurbano bonaerense. Sobresalieron lo suficiente este 2013 para que la revista Rolling Stone Argentina los titule un “supergrupo,” otorgándole  cuatro estrellas a su último disco que solo lleva unos meses en la calle. Literalmente en la calle, porque no hay casa de música que lo venda. Al estilo del verdadero rap underground contemporáneo, el MixTape Vol. 2 únicamente se consigue gratis, por internet.

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Click la imagen de la portada para descargar MixTape Vol.2 de La Conección Real

Los siete integrantes de La Conección Real tienen características que se complementan: las trabalenguas de Nucleo, la métrica picara de Frane, el timbre provocador de Fianru, las rimas ariscas de Urbanse, el flow turbulento de Tortu, las composiciones cripticas de DJ Pela, y los scratches implacables de DJ Destroy Arms. Entre los temas más populares del MixTape Vol. 2 se destacan “El 6to pasajero” e “Hijos del mic.” En el primer tema, “El 6to pasajero,” le dan la bienvenida al grupo a DJ Destroy Arms, en el segundo “Hijos del mic,” cada rapero destaca su versatilidad métrica y su dominio del doble tiempo por encima de una composición musical que esfuerza cualquiera a cabecear. Ambos salieron con video clip de calidad profesional grabado y editado por Johnny Jones, dándoles aun más difusión por las redes sociales. Temas como “Ahora o nunca,” “Ayer,” y “Coronas y laureles” nos brindan reflexiones sobre sus trayectorias dentro del rap. La clave es que a pesar de narrar sus propios recorridos, las letras de estos temas son lo suficientemente abstractas para identificarse con toda una generación que lucha por realizar sus sueños.

Si hay un lema que se destaca a través del disco es un compromiso con mensajes de solidaridad y crítica social. La canción “Tu rey” se dirige al maltrato entre las personas, entre la autoridad y el pueblo, entre clases económicas, partidos políticos, o hacia la mujer. El tema “El aplauso es para ustedes” es un homenaje a los artistas callejeros que se ganan el pan de cada día tocando en las esquinas de la ciudad. “El lenguaje que nos une” honra el poder del rap a crear comunidad y unir una generación bajo su bandera musical. En cada tema, los ritmos de DJ Pela descontextualizan armonizaciones que se reviven entre bajos y cajones, mientras que DJ Destroy Arms estratégicamente encaja cada scratch. La claridad y nitidez de la acústica esconde que el disco se grabó y mezcló en un estudio de grabación casero, un estudio hecho con más ganas que recursos.

Este 22 de diciembre a través de la presentación en vivo de MixTape Vol. 2 de La Conección Real, se festeja más que el lanzamiento de un disco, se celebra el éxito de la autogestión. Un ejemplo de la capacidad de los jóvenes de organizarse y trabajar en función de la música como herramienta de mejoramiento personal y concientización social.

Agreguemos que las audiencias de un concierto de rap no asisten solo para ver a sus artistas preferidos, también van para mirarse uno al otro; van para ver y ser vistos. Este detalle conlleva un prometedor desfile social para el 22 de diciembre. Sospecho que irán seguidores del grupo que “no les gusta el rap, pero les gusta La Conección Real,” y que llegaran curiosos que conocen de ellos por la reciente reseña favorecedora en Rolling Stone, y no faltara los crews y la escena que los sigue desde MixTape Vol. 1. La música y el ambiente culminan a ser un cierre del 2013 “muy rapero.”

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Entre los colaboradores de evento esta CNO, más conocido como “El Chino.” Campeón nacional de La Batalla de Gallos en el 2006,  CNO es un reconocido improvisador y protagonista del rap argentino. Nos presentará temas de su disco nuevo titulado “Mentes Distintas2013 ” que fue grabado en El Triangulo Estudio. Su música se caracteriza por un ritmo fuerte, pistas y composiciones profundas, y letras enfocadas en la escena nacional.

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Compartiendo con La Conección Real estará Karen Pastrana quien forma parte del grupo Actitud María Marta. Su grupo se caracteriza por mantener un compromiso social de su música como herramienta de transformación y solidaridad. Con Actitud María Marta, Karen ha llevado su música a distintos escenarios del mundo. Este 22 de diciembre su presentación será como solista, y entre su canto y su rap entrelazará el hip hop con dance hall y reggae.

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Y no podría faltar Dtoke, quien recién a principios de este mes fue coronado el campeón mundial de la improvisación del rap en la Batalla de los Gallos. Dtoke es un conocido integrante de Primera Mancha Crew y está entre los co-fundadores de “Halabaluza,” encuentros callejeros de improvisación en la zona sur de Buenos Aires. Este 22 de diciembre nos presentará temas nuevos de su disco debut por salir que está grabando en El Triangulo Estudio, y dudo que le falte un desfile de freestyle.

Yo no pienso perderme el lanzamiento oficial del MixTape Vol. 2 de La Conección Real en Uniclub, Buenos Aires, domingo, 22 de diciembre. Ahí nos veremos las caras y cabecearemos juntos…

Aprovechar de la pre-venta de taquillas es altamente recomendada:
http://www.ticketek.com.ar/newsite/la-coneccion-real-cno-dtoke-karen

Breve reflexión sobre la Batalla de los Gallos y su nuevo campeón Dtoke…

and the winner is: Dtoke

Lo más impresionante de la competencia internacional de La Batalla de los Gallos en Buenos Aires la semana pasada fue ver el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas lleno hasta por explotar. Sin duda, el rap ha cogido auge en el conurbano bonaerense. De la multitud de personas que estaban ahí, una gran mayoría fueron para ver a su gallo nacional, Dtoke, ganarse el título mundial. En mi opinión, la mejor ronda que realizo Dtoke (Argentina) fue contra Stigma (Chile), la semifinal, en la cual se calentó tanto el cipher que generó tensiones escalofriantes. Una ronda tan buena que todavía tiene a los perdedores llorando por internet…y eso si es señal de una buena batalla.

La improvisación del rap en Argentina es entre las prácticas del rap más ejercidas. Esto se debe en gran parte a la falta de locales donde se invita a raperos para hacer conciertos. A partir del incendio que sucedió en el club Republica Cromañón en el 2004, el gobierno clausuro una gran mayoría de los sitios nocturnos por falta de cumplir con requisitos estructurales y códigos de incendios. La falta de disponibilidad de locales, y la poca popularidad (hasta ahora) del rap, le dió inercia al desarrollo de la improvisación callejera.

Dtoke ganarse el premio destaco un triunfo para el hambre callejero del rap argentino. Para apreciar lo acontecido se necesita un poco de trasfondo. Desde el 2010 Dtoke es uno de los organizadores de “Halabalusa,” un encuentro informal que ocurre cada uno que otro domingo en la plaza frente a la estación de tren de Claypole, al sur de Buenos Aires. El encuentro consiste en armar una competencia entre raperos en el parque. Pasan una gorra para recaudar dinero – el cual viene del público pasajero tanto como de los mismos concursantes. Todo lo que se junta, se lo lleva el ganador. El compromiso de Dtoke con el rap lleva unos años fermentandose en la improvisación callejera.

El jueves pasado una generación nueva del rap vio su representante ganar y subir a la liga de “gallos” anteriormente premiados como son Frescolate, Rayden, LinkOne y Hadrián. El evento pasara a la historia y quizás el ruido nacional más grande que haga sea cuantas bebidas de Red Bull se vendieron en el país. Pero para mí, marca el reconocimiento de una nueva escuela de improvisación callejera, que por más talento que le sobre, lo que la destaca es el hambre.

Para ver la batalla completa o por ronda visiten a la página oficial de La Batalla de Los Gallos: http://www.redbullbatalladelosgallos.com/int/final.php

Conferencias Caribeñas: Melisa Rivière “‘Son Dos Alas’: Hip-Hop entre Cuba y Puerto Rico” Universidad de Puerto Rico

Conferencias Caribeñas: Melisa Rivière
“‘Son Dos Alas’: Hip-Hop entre Cuba y Puerto Rico”

Jueves, 24 octubre, 7:00 a 9:00 p.m.
Anfiteatro Manuel Maldonado Denis (CRA 108)
Edificio Carmen Rivera de Alvarado (CRA)

Facultad de Ciencias Sociales, UPR-RP.

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“Son Dos Alas” es una lectura multimedia acerca de la globalización del hip-hop y sus expresiones locales entre Cuba y Puerto Rico. La investigación propone el hip-hop como una vía para el estudio social, y los medios de comunicación como un “lugar” para la investigación antropológica. El estudio nos revela que es a través de los sistemas de valores y luchas por los derechos civiles, más que estrictamente los cuatro elementos del hip-hop (rap, break dance, DJ y el arte visual), que permite a jóvenes de ambas islas relacionarse. Rivière enmarca la experiencia investigativa, poniendo en un primer plano las sutilezas del trabajo de campo entre países que no tienen relaciones diplomáticas, entrelazado con análisis sobre el arte de la política y la política del arte.

El Instituto de Estudios del Caribe, de la Universidad de Puerto Rico-Río Piedras (UPR-RP), invita a la comunidad universitaria y al público en general a la conferencia “Son Dos Alas: Hip-Hop entre Cuba y Puerto Rico” por Melisa Rivière, antropóloga y productora audiovisual.  El rapero SieteNueve comentará la misma.  La actividad tendrá lugar el jueves, 24 octubre, 7:00 a 9:00 p.m., en el Anfiteatro Manuel Maldonado Denis (CRA 108) del Edificio Carmen Rivera de Alvarado (CRA) de la Facultad de Ciencias Sociales, UPR-RP.

Esta presentación será transmitida en línea EN VIVO en la siguiente dirección:  http://www.ustream.tv/channel/cc71

El Instituto de Estudios del Caribe en FACEBOOK

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The Institute of Caribbean Studies, University of Puerto Rico-Río Piedras (UPR-RP), invites the academic community and the general public to the lecture “Son Dos Alas: Hip-Hop entre Cuba y Puerto Rico” by Melisa Rivière, anthropologist and audiovisual producer. The rapper SieteNueve will comment the lecture. The activity will be held on Thursday, October 24, from 7:00 to 9:00 p.m. in Amphitheatre Manuel Maldonado Denis (CRA 108) of Carmen Rivera de Alvarado (CRA) Building, Faculty of the Social Sciences, UPR-RP.

This lecture will be broadcast LIVE online through the following website: http://www.ustream.tv/channel/cc71

The Institute of Caribbean Studies in FACEBOOK

 

Filosofía de Ghetto: atravesando Cuba musicalmente, ida…y vuelta.

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Portada de “Filosofia de Ghetto”
Golpe Seko & Edgar,Productor n Jefe

Filosofía de Ghetto: atravesando Cuba musicalmente, ida…y vuelta.

Reseña del disco nuevo de Golpe Seko & Edgaro, Productor n Jefe
Por Dra. Melisa “emetrece” Rivière

Edgaro, Productor n Jefe, nos presenta Filosofia de Ghetto, su nueva maqueta de rap cubano con Golpe Seko. El disco combina las raíces e influencias musicales de ambos Edgar y Golpe Seko, mientras busca cultivar un nuevo sentido sónico para el rap de las Antillas.

Edgar es originario de Alamar, el distrito metropolitano al este de La Habana considerado la cuna del hip-hop cubano. La ubicación urbana de Alamar le permitió a sus residentes interceptar ondas televisivas y radio pirata del rap americano durante los 1980’s y 90’s. Al sur de la isla, más cerca a Jamaica que a la misma Habana, la asimilación musical contemporánea tuvo más énfasis del vecindario caribeño. Las emisoras de las islas cercanas tanto como de la base naval de Guantánamo fueron accesibles desde Santiago al igual que las de Miami en La Habana. Ambas ciudades, La Habana y Santiago de Cuba, representan diferentes estilos musicales del mismo país. El trabajo conjunto Filosofía de Ghetto brinda un nuevo ejemplo de música cubana la cual combina las influencias reggae de Golpe Seko (formado por Darwin a.k.a Borash y Yisi K’liver) con las fusiones musicales del hip-hop que nos brinda Edgaro, Productor n Jefe.

El disco Filosofía de Ghetto se grabo a través de los últimos dos años entre La Habana y Santiago de Cuba. Edgaro, quien compuso todas las pistas del disco, enviaba los borradores de las composiciones desde La Habana a Golpe Seko. Ellos grababan sus vocales y devolvían sus a capelas a travesando la isla hasta llegar nuevamente en las manos de Edgar. En su segunda ronda, Edgar les hacia la costura sónica, ajustando y entrelazando las pistas con los vocales. Fue así, poco a poco que se fue creando cada tema del disco. Debo enfatizar que mover fichas de composiciones musicales por email o por el internet no es opción en Cuba debido a la medida digital de este tipo de ficha. Edgaro relata que se mandaban las fichas con quienes viajaran entre Santiago y La Habana, a veces hasta pagando a choferes de ómnibus para llevarlas hasta su destino, ida…y vuelta. Este disco, como muchas producciones hechas en Cuba, fue realizado sin presupuesto y navegando las dificultades artísticas que conlleva estar físicamente separados. Todos los temas fueron auto-gestionados y todos los músicos aportaron sus grabaciones gratuitamente.

Filosofía de Ghetto sigue el estilo de un mixtape, de cual Edgaro es ya experto realizando. Fue a través de su primer mixtape de hip hop cubano vol. 1 (2001) que nos demostró su afinidad por la música de Golpe Seko con incluir su tema titulado “La calle sigue igual.” Podríamos considerar que hace ya más de una década se iba sembrando una colaboración entre estos dos, lo cual nos brinda hoy Filosofía de Ghetto. El disco tiene la versatilidad de ser escuchado como álbum completo, desde el primer tema hasta el último, o de descontextualizar canciones como sencillos. Pero para mejor apreciar el disco creo que se nos hace imprescindible separar las composiciones musicales de sus vocales debido a la enigmática habilidad que tiene Golpe Seko de desmenuzar una composición usando la versatilidad del timbre de sus voces. Es más, el disco abre y cierra con temas a capella, demostrando el peso del canto que propone Golpe Seko como una alerta de atención. En algunos momentos sentí que las voces encarcelaban las composiciones sofisticadas de Edgaro un poco. Mi oído no quería menos vocales, sino más música, más instrumental.

Edgar me relató que trabajo con el programa Cubase para la mayoría de las composiciones, agregando que algunas de las pistas las programo con un AKAI MPC 2000, su primer equipo técnico de producción. Debo aclarar que Edgar no utilizo simple sampleaje como método, en vez arreglo nuevamente las reproducciones que recortaba, les cambio sus tonos, jugó con las notas y sus métricas, creando de cada recorte sónico una nueva instrumentación. Por encima de la producción electrónica también agrego instrumentación de guitarra, bajo, y saxófono. Esta unificación musical de Filosofía de Ghetto va más allá de Edgar y Golpe Seko, incluyendo cortes de Irakere, Carlos Embale, y Los Van Van. Estos detalles brindan fusiones que se sienten en temas como “Dicen que son gangsta” y el remix de “Me queda voz.”

Portada del sencillo "Dicen que son gansta."

Portada del sencillo “Dicen que son gansta.”

Portada del sencillo "llore."

Portada del sencillo “llore.”

“Dicen que son gangsta” featuring Manolo All Star es entre las composiciones más complejas que nos presenta Edgar. Entre los temas más pop esta “Llore,” una balada rap featuring Harssel. Los featurings pueden ser arma de ‘doble filo’ y Golpe Seko las utiliza para desfilar su versatilidad. Incluyendo además de Harssel y Manolo, al rapero Corte Cir de Suazilandia que rapea en portugués en “Cuando tu no estás.” Entre mis temas favoritos, debido a su mensaje positivo de orgullo racial y cultural, esta el spoken word de Yisi K’liver que clausura el disco, titulado “Afrokultivate.” Entre las mejores canciones del disco creo que el tema “Me queda voz” representa el proyecto como tema titular. Este también aparece en el álbum Gilles Peterson Presents Havana Cultura: The Search Continues (Brownswood Recordings 2011), pero el remix del tema en Filosofia de Ghetto le brinda una nueva sandunga cubana. Una de las firmas auditivas de Edgar, quien tiene una maña para hacer un tema renacer con un remix.

Otro detalle del proyecto Filosofía de Ghetto es que propone una nueva estructura de colaboración en el cual los raperos y su productor musical comparten el foco a medias. Esto no es común en las producciones del rap, donde por lo general los vocalistas toman más de la mitad de la atención. Conceptualmente la maqueta marca el “ghetto” o barrio marginal como una filosofía, una identidad más allá de una geografía de vecindad. Un detalle que me despertó la curiosidad fue la imagen de la portada con la corneta china, conocida por ser un instrumento tradicional en las congas santiagueras. La imagen que ilustra la portada se trata de dos instrumentos musicales, la corneta china y un MPC. Estos dos encapsulan visualmente lo que nos brinda Filosofía de Ghetto, un disco dinámico con trizas de toda Cuba – tanto tradicionales como modernas – desde La Habana hasta Santiago, atravesando la isla musicalmente, ida…y vuelta.

Créditos:
Golpe Seko: Darwin a.k.a Borash y Yisi K’liver + DJ Rey 38
Producción musical: Edgaro, Productor n Jefe
Vocalista Adicional: Vilma
Instrumentación: Bajo (Daril de QvaLibe y Jorge Ivan de Doble Filo) Guitarra Acústica (Jorge Ivan), Guitarra Eléctrica (Rafael Berlanga de Doble Filo), y Saxófon (Rubén Leliebre)
Grabación: A.V. Palenque, Santiago de Cuba
Mezcla: A.V. Palenque, Santiago de Cuba, Laboratorio 675 La Habana.

Contraportada de "Filosofia de Ghetto"

Contraportada de “Filosofia de Ghetto”

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