“Between Play and Rewind: the Making of Son Dos Alas”

“Between Play and Rewind: the Making of Son Dos Alas”
A multimedia lecture by Dr. Melisa Rivière
Sunday, August 26, 2012 – 7PM
Intermedia Arts – 2822 Lyndale Avenue South, MinneapolisLive on-line at: http://www.livestream.com/intermediaartsmn

From New York to Rio, from Nairobi to Tokyo, hip-hop, more than any other musical genre or youth culture, has permeated nations, cultures and languages worldwide. “Between Play and Rewind: the Making of Son Dos Alas” is an engaging multimedia lecture presented by anthropologist Melisa Rivière about her experience conducting research on the globalization of hip-hop and its local expressions between Cuba and Puerto Rico. The lecture aims to educate and entertain audiences combining facts, figures, songs and music videos produced by Dr. Rivière in both locations. Using research data combined with multimedia arts Son Dos Alas proposes hip-hop as an avenue for the study of social behavior and media as a ‘place’ for contemporary anthropological inquiry. The research consists of collaborative songs produced between rappers from each location including Tego Calderón, Anónimo Consejo, Siete Nueve, Los Aldeanos, and Intifada amongst others. Rivière ‘s research reveals that it is through value systems and common civil rights struggles, more so than strictly the four elements of hip-hop (rap, break dance, turntablism and visual art), that youth relate to one another and their global audiences. “Between Play and Rewind: the Making of Son Dos Alas” frames the research experience, bringing to the forefront the subtleties of fieldwork intertwined with the art of politics and the politics of art.

This unique exhibit of Dr. Rivière’s fieldwork, hosted and moderated by DeAnna Cummings of Juxtaposition Arts, will also honor the leadership and guidance provided by her Ph.D. advisors Frank Miller and August Nimtz.

The reception will feature guest DJ Omari Omari, traditional drinks from Cuba and Puerto Rico prepared by local “alchemist” Richy Rivera, and catering provided by Señor Wong.

This event is FREE and all participants are donating their resources, time, and talents.
Sunday, August 26, 2012
7PM – Lecture: “Between Play and Rewind: the Making of Son Dos Alas” by Dr. Melisa Riviere
8:30PM – Reception
Intermedia Arts – 2822 Lyndale Avenue South, Minneapolis

Melisa Rivière received her Ph.D. in 2010 as an ICGC MacArthur Fellow from the Department of Anthropology at the University of Minnesota. She has published portions of her research in a range of academic journals and popular culture magazines including In The House Magazine, Revista Movimiento, Public Art Review, Continuum’s Encyclopedia of Popular Music, and the Journal of the Royal Anthropological Institute. Beyond her literary contributions, Dr. Riviere’s multimedia ethnographic works from Son Dos Alas have been published by Tego Calderón on Atlantic Records and received the prestigious Cuban Lucas music video award. In the Twin Cities, she has taught at Hamline University and the University of Minnesota, and co-founded the international B-Girl Be: A Celebration of Women in Hip-Hop annual summit with Intermedia Arts. Currently Dr. Rivière serves as the Academic Director for the “Cuba: History, Culture and Identity” study abroad program at the School for International Training (SIT).

“Son Dos Alas” mural by Woset-Wan, Photography by JJ. Marroquin

Edutainment: An Alternative Method for Liberal Arts Education

Edutainment: An Alternative Method for Liberal Arts Education
By Dr. Melisa Riviere

A pedagogical approach that aims to entertain while providing educational content, known as “edutainment,” has recently developed as a rescue instructional style aimed at increasing student engagement in the college classroom. By accenting lectures with slides, role-playing, or multimedia productions, a sound-bite generation is lured into engaging with theoretical disciplinary topics. Regardless of where one places the balance between education and entertainment, both continue to view the student as a passive recipient of knowledge. The lack of proper framing, formal definition and evaluative analyses has limited the definition and development of this useful, yet vulnerable, pedagogical technique. I propose we begin to assess edutainment as a formal engagement approach, rather than a salvage pedagogical methodology.

The last decade has witnessed an expansive shift in college curriculum towards multidisciplinary instruction with the creation of institutes and individualized degrees that serve as umbrellas for joining academic departments. These modifications alongside the technological developments students experience in their personal lives has furthered cross-pollination between entertainment platforms and higher education. Yet a strict divide still exists between the academies and the arts industries. Most recent uses of edutainment are often defined by the act of either: (a) inserting educational content in film, music, and theatre; or (b) inserting visual arts, cyber-networking, and multimedia components into educational curriculum. Simply inserting entertainment into educational curriculum or producing educational content without a methodological bridge is prone to dilemmas. The method remains a top-down approach and keeps the student in a receptive role susceptible to the “banking system” of education (Freire 1970). Not only is it nearly impossible for professors to keep an updated database of all potential content, selected materials should require scholastic contextualization rather than unexamined pedagogical acceptance, not to mention the problematic displacement of responsibility towards teaching if overused.

Rather than accepting edutainment as a sum of education and entertainment, I propose an alternative formula using critical pedagogy to engage students through the communal active construction of knowledge (Bransford 1990). By producing the arts (painting, theatre, dance, music, film) between students and professors based on a diverse range of liberal arts themes – in the case of my own work: the anthropology of hip-hop – yet applicable to nearly all social science topics, students build their own representations of information that is engaging, relevant, and empowering (Spiro, R.J. & Jehng, J. 1990). Lastly, edutainment, when properly executed provides a liberal arts education while also stimulating student’s trade skills in audio engineering, design, or video production, thus motivating the learner’s multiple intelligences (Bonwell, C.; Eison, J. 1991; Gardner, H. 1993; Shneiderman 1994).

References:

Bandura, A. 1977. Social Learning Theory. New York: General Learning Press.

Bonwell, C.; Eison, J. (1991). Active Learning: Creating Excitement in the Classroom AEHE-ERIC Higher Education Report No. 1. Washington, D.C.: Jossey-Bass.

Bransford, J.D. et al. 1990. “Anchored instruction: Why we need it and how technology can help.” In D. Nix & R. Spiro (Eds), Cognition, education and multimedia. Hillsdale, NJ: Erlbaum Associates.

Freire, Paulo. 1970. Pedagogy of the Oppressed. New York. Herder and Herder.

Gardner, H. 1993. Multiple Intelligences: The Theory in Practice. New York: Basic Books.

Shneiderman, B. 1994. “Education by Engagement and Construction: Can Distance Education be Better than Face-to-Face?” [http://www.hitl.washington.edu/scivw/EVE/distance.html].

Spiro, R.J. & Jehng, J. 1990. Cognitive flexibility and hypertext: Theory and technology for the non-linear and multidimensional traversal of complex subject matter. D. Nix & R. Spiro (eds.), Cognition, Education, and Multimedia. Hillsdale, NJ: Erlbaum.

“Son Dos Alas” en Urban Move Magazine; Vol. #1, Spring 2011

“Son Dos Alas” en Urban Move Magazine vo. #1, Spring 2011
Por Melisa Riviere

“Como un arpón atravesando la distancia desde nuestras calles para toda la galaxia.
Un solo canto -
De Cubita la Bella pa’ la Isla del Encanto!
Latino América despierta -
Derrumbando obstáculos -
Un triangulo, cinco franjas y una sola estrella.
De la Isla del Encanto pa’ Cubita La Bella.”
“Sin Permiso” – Los Aldeanos & Intifada, 2007

De Nueva York a Río de Janeiro, desde Nairobi a Tokio, el hip-hop, más que cualquier otro género musical o cultura urbana ha traspasado barreras nacionales, culturales y idiomáticas a través del mundo. El hip-hop surgió de las rebeliones anti-clasistas y anti-racistas durante la crisis fiscal de Nueva York en la década de 1970. Floreció en condiciones sombrías como una expresión vibrante de exuberancia juvenil para sobreponerse a la represión, la marginalidad, y la discriminación.

Cuatro medios de expresión, o elementos, definen el hip-hop con códigos lingüísticos, físicos, visuales, y auditivos. Aunque el idioma natal del hip-hop es el ingles, hoy en día raperos en Kenya han dominado el “flow” en Suahili, bailadores en Japón han transformado el “break-dance” en un fenómeno acrobático, grafiteros en Sudáfrica han desarrollado un muralismo complejo de diseño grafico que cubre desde paredes hasta tatuajes en la piel, y ‘disc jockeys” en Alemania han convertido el tocadiscos en un elaborado instrumento con su propia notación musical. En la mayoría de los casos internacionales el hip-hop creció entre el “play” y el “rewind” de los medios audiovisuales, en cual la reproducción jugó un papel tan esencial en su reinvento, que el termino “mantenlo real” es prácticamente una mantra en su practica donde quiera que se encuentre.

Entre las plataformas de la globalización quedan pocos lugares aislados uno del otro, un caso muy único son Cuba y Puerto Rico a lo cuales a pesar de seguir separados por cincuenta años por razones políticas, el hip-hop recientemente logró reunirlos “como un arpón a la distancia” – como expresa el dúo de rap cubano Los Aldeanos desde La Habana. Aunque Cuba y Puerto Rico comparten historias coloniales similares, hoy viven relaciones políticamente polarizadas – siendo una aislada de, y la otra íntimamente vinculada a – los Estados Unidos, la cuna del hip-hop. Cada isla presenta al mundo una escena del rap muy única y próspera, pero a la vez cada una mantiene contextos culturales e infraestructuras económicas que drásticamente se contrastan y apartan sus géneros musicales contemporáneos.

A pesar de barreras políticas, el hip-hop como plataforma de códigos, con la utilización de medios audiovisuales y la producción musical, ha logrado crear un “lugar” tecnológico donde raperos cubanos y puertorriqueños han transcendido las fronteras para encontrarse y unir sus voces como “ciudadanos del mundo.” A contracorriente, raperos armados de rimas han entretejido sus narrativas dejando atrás el aislamiento cultural como reliquia de un pasado que ya no le pertenece a su generación. Los temas “Son Dos Alas” de Anónimo Consejo con Tego Calderón, “Guasábara” por Siete Nueve y Magia López, “Sin Permiso” de Los Aldeanos & Intifada, y “Sangre Guerrera” por El B y Siete Nueve marcan historia entre las primeras de estas colaboraciones. Los temas revelan que es a través de sus compartidos sistemas de valores y semejanzas en sus luchas civiles – quizás más que estrictamente los cuatro elementos del hip-hop – que estos palabristas de cada isla han creando diálogos y derrumbado barreras que intentan, pero que ya no pueden, apartarlos

URBAN MOVE MAGAZINE
VOLUMEN #1, SPRING 2011
DIRECTOR / EDITOR: RICARDO “In the House” VILLANUEVA CRUZ

“DESPIERTA” de DOBLE FILO nominado en 7 categorías de la Gala de Premiaciones “Los Puños Arriba ”

“DESPIERTA”
Disco debut de DOBLE FILO nominado en 7 categorías de la
Gala de Premiaciones – III Edición – de “Los Puños Arriba del Rap Cubano”

El 11 de mayo del 2011 a las 8.30 pm, en el Teatro América de La Habana se celebrará la Tercera Edición de la Gala de Premios “Puños Arriba”. Organizada por el grupo promotor de arte joven MatraKa y bajo la dirección general del Mc Maykel Xtremo, el evento pretende enmarcar y reconocer el trabajo de los raperos en el período de un año con carácter retroactivo.

El disco debut DESPIERTA del rap dúo Doble Filo cuenta con nominaciones en las siguientes categorías para la Tercera Edición de la Gala de Premios “Puños Arriba.”

1. Disco del año

2. Mejor Featuring
“Real de que” con Eddy K

3. Producción Musical
Producción musical por Edgaro, El Productor en Jefe

4. Grabación
Grabación por Celso Corbillon

5. Diseño
Fotografía por Christopher Michels, diseño por Luis Egaña

6. Video clip
Dirección de Todd Wiseman, DP Milos Silber & Luis Casas

7. Making off
Filmación por Melisa “Emetrece” Riviere, edición por Lázaro Blanco

DOBLE FILO presenta “DESPIERTA” en las tiendas digitales

El rap dúo cubano…DOBLE FILO presenta
“DESPIERTA” en las tiendas digitales de iTunes & Amazon.mp3

El disco debut “DESPIERTA” del rap dúo DOBLE FILO ya esta disponible en las tiendas digitales de iTunes y Amazon.mp3. Entre varias agrupaciones que marcan el sonido del movimiento cubano de rap, el dúo fundador de DOBLE FILO es entre pocos que hoy logran hacer su música disponible a nivel mundial a través de estas distinguidas tiendas digitales. El ingreso de las ventas en iTunes y Amazon.mp3 será utilizada para balancear los costos de producción del disco “DESPIERTA” y para realimentar la agrupación con necesidades técnicas para continuar su producción musical de “alto nivel.”

DOBLE FILO es una agrupación de rap fundada en 1995, integrada por Yrak Sáenz (Vitalicio) y Edgar González (Edgaro). En su primer año de formación el grupo conquisto el Gran Premio en la 2da Edición del Festival de Rap Cubano, desde entonces son miembros de la Asociación Hermanos Saíz. En el 2003 pasan a formar parte del catalogo de la Agencia Cubana de Rap (Instituto Cubano de la Música) donde mantiene su membresía como agrupación nacional profesional hasta el día de hoy.

En la producción musical utilizan bases rítmicas mayoritariamente producidas por Edgaro, con influencias de la música popular-tradicional cubana, rock, rhythm & blues, drum & bass, y otras vertientes musicales contemporáneas. Con quince años de trayectoria musical y marcando el sonido del hip-hop Cubano, Doble Filo lanza su primer disco completo titulado DESPIERTA. La obra es una variante nueva al genero del rap en español, combinando instrumentación en vivo, grandes cantantes y músicos de la música Cubana como son Carlos Varela, Pepito (Pupy y Los Que Son Son), el teclista Dayamír González, el reconocido productor Nando Pro, y la orquesta Nacional Electrónica.

El disco DESPIERTA es un proyecto artístico de Doble Filo considerado completamente independiente. Ellos han luchado a diario con muchas de las condiciones Cubanas de poco recursos y mínima tecnología para poder realizar este proyecto que lleva años formándose, proponiendo una nueva sofisticación auditiva del rap. Con arreglos musicales producidos mayormente por Edgaro, y grabado / mezclado por Celso Corbillon, el disco encasilla grandes ligas de la música, reflejando un propuesto “alto nivel” del rap “underground.” DESPIERTA es publicado a nivel internacional por Emetrece Productions, editorial independiente del hip-hop cuyo trabajo en Cuba lleva mas de diez años enlazando raperos de Cuba con sus aliados a través del mundo.

Producción Musical: Edgaro, El Productor en Jefe
Productor Ejecutivo: Elizabeth P. Boone
Imágenes: Christopher J. Michel Photography
Diseño: Luis Egaña

DESPIERTA (versión digital) disponible ya en iTunes U.S., Australia/N.Z., Canadá, UK/European Union, Japan, Mexico, y Amazon MP3

1. Apertura

2. Despierta f/ Ernesto Blanco y Nacional Electrónica
Producido por: Nacional Electrónica
Producción adicional: Edgaro el Productor en Jefe

3. Déjate guiar por la luz
Producido por: Edgaro el Productor en Jefe
Autoría: Edgar Gonzalez, Yrak Saenz
Composición: Edgar Gonzalez

4. Amor internacional f/ Dayramir González & Habana EnTrance
Producido por: Edgaro el Productor en Jefe

5. Apenas… f/ Carlos Varela
Producido por: Edgaro el Productor en Jefe

6. ¿Porque tu rapeas?
Producido por: Edgaro el Productor en Jefe

7. Lo mismo con lo mismo f/ Dayramir & Habana EnTrance
Producido por: Edgaro el Productor en Jefe

8. Tú Necesitas f/ Marvin
Producido por: Edgaro el Productor en Jefe

9. Reparmoferiando
Producido por: Edgaro el Productor en Jefe

10. Que tú te crees?
Producido por: Pavel Beatz
Producción adicional: Edgaro el Productor en Jefe

11. Duro Hard Core
Producido por: Edgaro el Productor en Jefe

12. Eso Es Gangsta!
Producido por: Edgaro el Productor en Jefe

13. Súper (No Se Que !”·$&%)
Producido por: Nando Pro
Producción adicional: Edgaro el Productor en Jefe

14. Nuestra América
Producido por: Edgaro el Productor en Jefe

15. Lo Necesario f/ Julito Padrón
Producido por: Edgaro el Productor en Jefe
16. Que tu te crees (RMX) f/ Pepito (Pupy y Los que Son Son)
Producido por: Pavel Beatz
Producción adicional: Edgaro el Productor en Jefe
Programación: Pavel Beatz
Programación adicional: Edgaro el Productor en Jefe & Cele Maikel

17. Lo Necesario (RMX) f/ Golpe Seko (Santiago de Cuba)

“REAL DE QUE?” – Doble Filo & Eddy K

“REAL DE QUE?”
Doble Filo & Eddy K
http://www.doblefilocuba.com
DESCARGA GRATUITA // FREE DOWNLOAD: http://www.mediafire.com/?uhpzy1lji2zy3m4

 

“REAL DE QUE?” es un tema grabado por Doble Filo con Eddy K durante la visita del grupo a Miami a finales del 2010. La unión de estos dos protagonistas del rap no es nada novedoso ya que ambos Eddy K y Doble Filo han compartido historia dentro del rap cubano juntos por mas de una década entre La Habana y Miami. La canción es un reto lirical sobre la falsedad que sobresatura ambos géneros en cual predominan Doble Filo y Eddy K entre el rap y reggaetón con integrantes quienes postulan un imagen de “malo,” o “maestros” pero al oído refinado se sabe que, simplemente, no son reales.

—–

“REAL DE QUE?” is a new single from Doble Filo with Eddy K recorded during the group’s visit to Miami in late 2010. This style of collaboration is not new to Eddy K and Doble Filo as they have shared a decade of Cuban rap history together between Havana and Miami. The song “REAL DE QUE?” is a critique about the over saturation of false rappers that predominate in the genres of Spanish rap and reggaetón. Despite many genre artists gloating about “keeping it real,” being “bad” or “knowing it all,” to the refined ear, they are simply not real.

SON DOS ALAS: A MULTIMEDIA ETHNOGRAPHY OF HIP-HOP BETWEEN CUBA AND PUERTO RICO

Son Dos Alas: A Multimedia Ethnography of Hip-Hop Between Cuba and Puerto Rico
by Melisa Riviere

In memory of Lola Rodriguez de Tío, whose poetry and activism served as a blueprint for Son Dos Alas.

Dedicated to Nestor Rivière and Eugene Fabes

Son Dos Alas is thanks to the inspiration and collaboration provided by:

Yrak Saenz, who in 2004 discussed with me the possibility of using media as a place to meet his counterpart from Puerto Rico.

Alex Cruz and all of Time Machine Squad for believing in me, for being “real” hip-hop, and for threading many of the networks upon which my fieldwork blossomed.

All the rappers, musical composers, artists, producers, friends and hosts who made this project possible especially Freddy “Siete Nueve” Abreu, Maigel “Kokino” Entenza, Yosmel “Sekou” Sarrias, Tego Calderón, Edgar González, Inesita Escobar, Humberto “Papá Humbertico” Cabrera, Aldo “El Aldeano” Rodríguez, Bian “El B” Rodríguez, Luis Díaz, Paul “Echo” Irizarry, Alfredo “Punta de Lanza” Hernández, DJ Rasiel Portilla, Yimi Konclaze, Christian “Nuff Ced” Carrion, Glidden “Yallzee” Quiñones, Andres “Velcro” Ramos, Soandry Del Rio, Danay Suarez, Silvito Rodríguez, Dayessy López, Ades Baquero, Alexy “Pelón” Cantero Pérez, Edgar Matta, Carlos “Ras Melito” Cantero Pérez, Reynor “Mahoma” Hernández, Michel “MikiFlow” Hermida, Luis Armando “Vico C” Lozada, Etian “Brebajeman” Arnau Lizaire, Eric “MartíGómez , Jose “Hyde” Cotto, RCH (Raíces Centro Habaneras), Eddie “Dee” Avila, Magia López, Alexey “El Tipo Este” Rodríguez, Viviana Pintado, DJ Vaamas, Pablo Herrera, Yelandy Blaya, DJ Boris, Charly “MuchaRima” Bravo Marrero, Raudel “S4dron” Collazo, Hermes Ayala, Sahily Borrero, Jorge Rodríguez, Raudel Rojas, MarcosCimarron, Eric Vázquez, Joe Kurysh, Will Ways, Andrew Turpening, Richie “In the House” Villanueva, Ariel “DJ Asho” Fernández, Raquel Rivera, Geoff Baker, ChinoNyno, El Adversario, Tek One, Papo Record, Gabo, Roberto “El Guajiro” Carballo, Cristianne “Lucha” Dugan, Hilda Landrove, William Figueroa, Ludmila Romero, Susana García, Rodolfo Rensoli, Roberto Zurbano, Alpidio Alonso, Fernando Rojas, Luis Morlotte and my “Guerreinas” Nehanda Abiodun & Ana “Rokafella” García. Plus a special appreciation to Autumn Compton, T-Rose Angelopolous, Raudemar Hernández Abreu, Gloria Rivera, Verónica Ochoa , Richy Rivera, Tamara Caban-Ramirez, Mami Tami, Banjo y Jeff Fontanez, Bimbo Diaz, B-Girl Be, la Gitana Ye’Midjah, la Subcomandante Ma’Yi, nuestros ancestros, and all the “sin nombres.”

The dissertation writing and data analysis was thanks to the academic guidance provided by Frank Miller, August Nimtz, Karen Ho and David Valentine. The research and writing is thanks to the support, advice and editing help from Marisa Riviere and Esther Fabes.

Son Dos Alas was made possible thanks to the financial support, visas, licenses, and clearances from: the John D. and Catherine T. MacArthur Foundation Dissertation Fellowship; the University of Minnesota Humanities Institute Summer Graduate Fellowship; the College of Liberal Arts: Office of the Dean; the Graduate Research Partnership Program; the Department of Anthropology Block Grant funding; the Office of International Programs at the University of Minnesota; the Department of the Treasury Office of Foreign Assets Control; el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematografica; la Asociación Hermanos Saíz; la Agencia Cubana de Rap; el Instituto Cubano de la Música; and La Madriguera.

Son Dos Alas (They are Two Wings)
Abstract

From New York to Rio, from Nairobi to Tokyo, hip-hop, more than any other musical genre or youth culture, has permeated nations, cultures and languages worldwide. Hip-hop emerged from race and class rebellions during the New York City fiscal crises of the 1970’s. It flourished under grim conditions as a vibrant expression of youthful exuberance used to overcome repression, marginality, discrimination and hardship. I concentrated my research on the globalization of hip-hop in Cuba and Puerto Rico because each island showcases a unique and thriving rap scene yet holds contrasting cultural and economic contexts. Although Cuba and Puerto Rico share common colonial histories, today they hold polarized relationships with the United States, the birthplace of hip-hop. In the case of Cuba the U.S. embargo is older than hip-hop, offering a case of complete exclusion from direct influences. In contrast, Puerto Rico is a U.S. territory and thereby intimately linked to American art movements, youth genres, production resources, and market interests.

The dissertation argues that youth utilize hip-hop to express their individual local struggles to unite with each other between Cuba and Puerto Rico as “world citizens,” in order to belong to a global majority when they are considered local minorities. Through multimedia production, local artists globalize their repertoires despite geographic, economic or political restrictions. The innovative fieldwork methodology herein termed Ethnographic Production proposes the use of audiovisual media to create a contemporary technological “place” in which youth transcend boundaries to create virtual dialogues through their repertoires in order to overcome isolation between each other. This methodology proposes that the key site for anthropological inquiry is not necessarily to be “discovered” or “located,” as traditional disciplinary expectations may assume, rather it can also be “created.” As a result, the dissertation demonstrates how the experiences rappers articulated within the media modified their everyday behavior and insinuated a sense of responsibility to each other. This approach differs from traditional uses of media in anthropology used as a form of documentation or dissemination of fieldwork data.

Son Dos Alas assesses how musical repertoires transcend localized contexts between the islands and why access to audiovisual recording and reproductive technology has given youth the tools to (re)produce hip-hop. The research data, consisting of collaborative songs between rappers from each location, reveals that it is through value systems and common civil rights struggles, more so than strictly the four elements of hip-hop (rap, break dance, turntablism and visual art), that youth relate to one another and their global audiences.

 

Son Dos Alas
Table of Contents

CHAPTER 1 – SON DOS ALAS (THEY ARE TWO WINGS): AN INTRODUCTION (1)
Introduction
Cuba y Puerto Rico Son [Cuba and Puerto Rico Are]
From Phases to Phrases
A Place Called Media
Participant/Observer, Producer/Scholar, or Activist/Anthropologist?
The Politics of Art, or the Art of Politics?
Organizing the Dissertation

CHAPTER 2 – A CARIBBEAN SOUNDSCAPE: CHALLENGING A MYTH (48)
Introduction
A Century of Musical Bridges
Global Citizenship: Foreign vs. National
Between Political Poles: Copyrights & Intellectual Property
Conclusion

CHAPTER 3 – BETWEEN (PLAY) AND (REWIND): MEDIA, MARGINS & (RE)PRODUCTIVE TECHNOLOGY (80)
Introduction
(Stop): the Moment and the Movement
(Play): The Reproduction of Authenticity
(Rewind): Migration, Afro-Latinism and Military Technology
(Pause): Creolization of Reggae, Birth of the Dub and Origins of Reggaespañol
(Fast Forward): Urban, Sonic and Production Spaces
(Record): Ethnographic Production
Conclusion

CHAPTER 4 – REPERTOIRE & ROTATION: MUSIC AS CONTACT ZONE (155)
Introduction
Routes Forged Between Borders, Zones and Scapes
Cuba-Hop: Something a Little Less Traditional than Son
Sin Permiso [Without Permission]
La Aldea [The Village]
¿Y Mi Cuba Donde Esta? [And Where is My Cuba?]
Conclusion

CHAPTER 5 – RITES OF RHYME: THE DEVELOPMENTAL PHASES OF RAP (186)
Introduction
Overview of Phases: from “Keeping it Real” to “Bling Bling”
Homogenized Dissimilarity: A Microscopic View
United States of America: The Original Phase III
Puerto Rico: Mimicking Phase III, Searches, Seizures, and the Birth of Reggaetón
Cuba: A “New” Phase III, The Association, The Agency and the Birth of Cubatón
The Disjuncture of Phases Between Cuba and Puerto Rico
Conclusion

CHAPTER 6 – THE BRIDGE: “SON DOS ALAS,” “GUASÁBARA,” “SIN PERMISO,” & “SANGRE GUERRERA” (241)
Introduction
Hypothesis + Results ≠ Global Hip-Hop Movement
Ethnographic Production: The Matrices
Methodology Versus Evidence
“Son Dos Alas” – Anónimo Consejo & Tego Calderón (2004 – 2006)
The Brotherhood of Race
Getting it Done
Structure and Composition
“Guasábara” – Siete Nueve & Magia Emcee (2006 – 2007)
Against the War
Getting it Done
Structure and Composition
“Sin Permiso” – Los Aldeanos & Intifada (2007 – 2008)
Power to the People
Getting it Done
Composition and Structure
Visual Matrix: Sin Permiso
“Sangre Guerrera” – El B & Siete Nueve (2009 – 2010)
We are Warriors
Getting it Done
Composition and Structure
Visual Matrix: Sangre Guerrera
The Values of Unity
Who Reads a Dissertation?
Conclusion

CHAPTER 7 – SON DOS ALAS (THEY ARE TWO WINGS): A CONCLUSION (370)

APPENDIX A: SON DOS ALAS SONG LYRICS IN SPANISH AND ENGLISH (380)
“Son Dos Alas”
“Guasábara”
“Sin Permiso”
Sangre Guerrera”

APPENDIX B: CD OF MUSICAL PRODUCTIONS / SONGS (402)
1. “Son Dos Alas” (They Are Two Wings)
2. “Guasábara” (Indigenous Taino word for War)
3. “Sin Permiso” (Without Permission)
4. “Sangre Guerrera” (Warrior Blood)

APPENDIX C: DVD OF MUSIC VIDEOS (403)
1. “Morir por la Musica es Vivir” (To Die for Music is to Live) – Yimi Konclaze
2. “La Ley 5566” (The Law 5566) – Anónimo Consejo
3. “Protesto” (I Protest) – RCH
4. “Melodia” (Melody) – MC Hyde
5. “Los Pelos” (The Hairs) – Obsesión
6. “Sin Permiso” (Without Permission) – Los ALdeanos & Intifada
7. “Coge tu Flow a La Aldea” (Get Your Flow ala Aldea) – Los Aldeanos
8. “Sangre Guerrera” (Warrior Blood) – El B & Siete Nueve

SON DOS ALAS – BIBLIOGRAPHY (412)
Bibliography
Films
Discography

Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.