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“Llega Lady Step” con su mixtape “Mi Expresión”

Lady Step “Mi Expresión”

Lady Step “Mi Expresión”

Cuando un joven rapero tira su primer mixtape, se evalúa su potencial. Cuando una joven rapera hace lo mismo se critica su capacidad y su autenticidad. Es una paradoja que deja a muchas posibles raperas en el silencio. La nueva entrega del mixtape “Mi Expresión” de Lady Step está confrontando estos estereotipos, demostrando que el silencio ya no es una opción y que las mujeres aportan más que genero al género.

“Mi Expresión” es un mixtape presentado por Time Machine Squad, y Time Machine Squad es sinónimo de hip-hop puertorriqueño. Con colaboraciones que incluyen a Lil’Man, Cookee, Black Rhythm, Tony Small, DJ Drozer, y la producción creativa de Alex Cruz a.k.a. Rex Jay, el nuevo mixtape “Mi Expresión” de Lady Step representa a una comunidad que en conjunto vislumbra a esta joven y novedosa rapera. Oriunda del barrio Camarones de Guaynabo, Lady Step hoy en día representa el hip-hop isleño desde el municipio de Canóvanas. Sin duda, y sin banderas ni limitaciones, ella forma parte de una nueva generación de femcees, mujeres raperas, que han determinado exigir su lugar dentro del hip-hop a través de toda Latinoamérica.

Es desde su perspectiva generacional y femenina que Lady Step nos trae un mixtape con el cual vislumbra su diversidad de influencias, mensajes, ambiciones y criticas. Entre sus temáticas céntricas Lady Step aborda la importancia de su comunidad y su crew en la canción “Barrios” junto a Lil’Man, tanto como su capacidad de cambiar de lema para criticar el abuso laboral y los derechos de la clase trabajadora con el tema “Memo a un jefe.” El tema más rotundamente ejemplar del hip-hop ortodoxo es “Al grano” con la colaboración de Tony Small en la cual juntos abarcan la cultura del hip-hop, los cuatro elementos y la autenticidad del movimiento. El mixtape también cuenta con un interludio del reconocido beat bóxer Black Rhythm, además de varios instrumentales originales por JC Master de Venezuela, y un outro del reconocido productor Cookee junto a DJ Drozer.

La canción más original de Lady Step es “Peleamos” en la cual abarca los argumentos de pareja que en este caso aplican a la tardanza de la mujer en arreglarse para salir con su novio, pero podrían ser aplicables a una variedad de instancias de altercados románticos. Con temas como “Peleamos” y su canción emprendedora “Llega Lady Step,” la rapera nos demuestra su capacidad masculina de autoreclamo combinado con su dulce coqueteo femenino. El tema más crítico es “Ironía” en donde Lady Step utiliza el sarcasmo para lanzar acusaciones hacia la política socio-económica de Puerto Rico. Es en este tema que Lady Step toma una posición estratégica contra la decadencia de la sociedad, señalando y culpando particularmente a los partidos políticos que abusan del pueblo para sus propios beneficios.

Es a los trece años que Lady Step comenzó a experimentar con hacer grabaciones bajo la producción de Charlie Quintana e Isai Cotto. Es a este mismo tiempo que se desarrolla como música, cantante, y rapera a través del grupo “Sombras de la lirica.” Entre los temas más interesantes y emotivos del mixtape sobre sale “Sigo viviendo” en el cual Lady Step logró grabar junto a un difunto amigo conocido como Seven quien formó parte de esa agrupación. Utilizando nueva tecnología sónica para limpiar y pulir la voz de Seven sobre una grabación desusada, Lady Step logra realizar una colaboración con su querido compañero años después de su muerte. Con la ayuda de Isai Cotto, Rey Santiago, Jose “Chelo” Rivera, y DJ Willen, Lady Step literalmente le da vida a esta colaboración que tiene aspectos casi fantasmagóricos, implicando la presencia y aportación espiritual de Seven quien sigue viviendo en esta apariencia musical.

Gran parte de los temas de “Mi Expresión” se grabaron en One Kingdom Music con la ingeniería de Jadiel de Jesús y Rey Santiago. A pesar de más de dos décadas de trayectoria dentro del hip-hop, este es el primer mixtape que lanza Time Machine Squad. Conocidos a través del mundo como un grupo de b-boys, raperos, grafiteros y DJ/productores de Puerto Rico, es particularmente importante reconocer que en estos tiempos escogen a Lady Step como su portavoz rapera. El papel de la mujer dentro del hip-hop siempre ha sido uno marginalizado dentro del mismo, siendo el espectáculo femenino una novedad o curiosidad dentro del género. Con esta entrega, Time Machine Squad celebra la presencia femenina dentro del hip-hop – desde el personaje de Lady Step hasta los temas abarcados en su compilación – como fundamento del movimiento y la cultura hip-hop que requieren nuestra atención actual. Siendo un crew que representa simultáneamente la vieja y la nueva escuela, marcado por la metáfora de la maquina del tiempo, el crew nos dirige su compromiso constante hacia la aportación femenina.

“Mi Expresión,” la primera publicación de Lady Step, nos ofrece un discurso que apodera a muchas jóvenes identificarse con su letra, demuestra una joven rapera en crecimiento, y una rapera con convicción y potencial. Pero aun más importante, es su atrevimiento y su autoestima enmarcado con letras como “no salí de un cuento de hadas, soy el grano de faltaba, la que estaba callada mientras otros lo intentaban” lo cual crea un ejemplo a seguir para impulsar a jóvenes animarse a reclamar al hip-hop como suyo. Para las mujeres que hayan tanteado con rapear, el nuevo mixtape de Lady Step “Mi Expresión” les abre las puertas a experimentar en imponer su visión y su lugar dentro del hip-hop.

  1. Llega Lady Step
    Producido por JC Máster (Venezuela)
    Mezcla por One Kingdom Music (Rey Santiago y Jadiel de Jesús)
  1. Peleamos
    Producido por D.J Alex
    Voz de novio: Rex Jay
    Mezcla por One Kingdom Music (Rey Santiago y Jadiel de Jesús)
  1. Interludio por Black Rythm
    Voces por Tony Small
  1. Barrios feat. Lilman
    Voces por Escudo de Palabra
    Pista y Mezcla por Klaptus
    Scratches por D.J Drozer
    Voces coro: Alexis y Lourdes
  1. Memo para un jefe
    Ingeniería por Tony Small
    Mezcla por Nuro
    Voz jefe: Tony Small
    Voz compañera de trabajo: Jackeline Andujar
    Arreglo de pista por: Steven Gonzalez
  1. Sigo viviendo feat. Seven
    Produccion por D. J Quintana
    Ingeniería por D.J Willen y José “Chelo” Rivera
    Mezcla por One Kingdom Music (Rey Santiago y Jadiel de Jesús)
  1. Ironía
    Ingeniería y mezcla por One Kingdom Music (Rey Santiago y Jadiel de Jesús)
  1. Al grano feat. Tony Small
    Pista producida por Coo-kee
    Voces por Tony Small
    Mezcla por Nuro
  2. Mi expresión
    Ingeniería y mezcla por One Kingdom Music (Rey Santiago y Jadiel de Jesús)
    Pista producida por JC Máster (Venezuela)
  1. Outro por Coo-kee
    Scratches por DJ Drozer

NUESTRO de Sekou: un puente etnomusical entre Cuba y Venezuela

“Eterno cimarrón de los que siguen alzados,
Ancestros por lo nuestros mi raíz yo no he olvidado,
Llevo cicatriz, mi cabello enredado, en el cumbe plantado,
Con machete afilado.
Cuidado con los mayores, tambores preparados,
Tatuado con la herencia es la esencia que me han dado.”
-Cimarroneando, NUESTRO; Sekou

Arte final NUESTRO - Portada lo

NUESTRO, el nuevo disco del rapero y cantautor cubano Yosmel “Sekou” Sarrías Nápoles, nos brinda mucho más que una maqueta musical novedosa con instrumentales eclécticos y vocales ingeniosos. NUESTRO no es suyo, es clarividentemente nuestro, elevando a Sekou de un portavoz musical del rap a un profeta sonoro del colectivo social.

Decir que NUESTRO es un disco lo minimiza. NUESTRO es mucho más, es un proyecto cooperativo y un puente cultural entre Cuba y Venezuela. Las composiciones musicales son un estilo refrescante del reconocido productor KPUBASYCO de VNL Records, destacado por su trabajo con el icónico rapero venezolano Canserbero. Las colaboraciones son amplias, incluyendo a RMS y Kotufa, scratches por DJ Rize 1200, y la colaboración de Solosoul en varias de las instrumentaciones. La agrupación de estos genios del rap en español no es en vano, y aun cuando podría sobresalirse uno del otro, se balancean para crear una entrega que coloca a Sekou de eje, pero no de protagonista.

Compuesto por doce canciones cuyas temáticas recorren la crítica social, la afro-descendencia, la comunidad, la protesta, la diversión y la devoción, NUESTRO es un disco que enmarca el amor en todos sus sentidos. Amor hacia la música, la mujer, la ascendencia, los ancestros, el barrio, la cultura, pero quizás aun mas importante, el amor hacia uno mismo. La canción titular “Nuestro” y el tema “Mi patria eres tú” demuestran la dulzura íntima de Sekou y nos invitan a su jardín celestial, mientras que sencillos como “Mitin de repudio” o “Diente e’ perro” son himnos de una enemistad colectiva, punzante y agresivos, pero igual de a cobijadores y transcendentales.

Ciertos temas en particular “Papalote,” “Bembé” o “Mitin de repudio” llevan un sonido áspero que diversifican el viaje auditivo del disco. Papalote, nos presenta la narrativa de escases que vivió Sekou en su crianza, pero con una crítica constructiva y la vista amplia hacia el triunfo humano a pesar de las dificultades. Su instrumental, bañado en el vacio estático que nos recuerda al antiguo vinil, nos demuestra que hasta los glitches de KPUBASYCO, forman parte de su métrica. Bembe es música “de esquina,” un tema de diversión y alegría “con el un, dos; con el un, dos, tres – ¡azúcar! – las manos donde yo las vea.” Su energía llama de pie a los barrios y los residenciales en sintonía. El instrumental brilla con las armonizaciones delicadas de Liana Malva, que estilizan y brindan niveles de complejidad a lo que llamamos ‘música de barrio.’

Entre la crítica social y la celebración comunal hay temas de renacimiento y limpieza espiritual como nos presentan “Creando” y “Pase de revista,” la segunda con las declaraciones lucidas de Victoria Santa Cruz. La canción más explícitamente critica es “La luz verde” que nos alimenta de hip-hop conciencia. Aparecen, a través del disco, salpicados refranes reencarnados de Sekou que para quienes hemos seguido su trayectoria de dos décadas nos invoca su legado musical. Pero a la vez, son formulas lingüísticas que se identifican con quienes los escuchen por primera vez.

Entre los sencillos que tienen vida propia esta “Cimarroneando,” tema que lanza el disco con el clásico canto-style-reggae-rap de Sekou que capitaliza sus silabas truqueadas. Abre y cierra la canción con las proclamaciones afro-orgullosas e inspiradoras de Victoria Santa Cruz que fermentan un sentimiento de perseverancia. El tema titular del disco se vislumbra con el flow y delivery astuto de KPUBASYCO que empata con el canto de Sekou para robarnos toda la atención. Pero el himno del álbum es “Mitin de repudio,” una pista feroz y ruidosa que desliza una guerra verbal de Sekou que nos pone a cabecear, “¡pa’ que se forme, lo que se vaya a formar!”

Es innegable la impecable nitidez de grabación por Mauricio Gómez (de Habeatat Studio) en DPG Producciones y una detallada masterización de sonido por Ignacio Umérez y Leandro “KPUBASYCO” Añez en Tiuna Records. NUESTRO nos demuestra la convicción y madurez de Sekou, quien renació artísticamente el año pasado con su gran obra Ashé. Ambos discos nos narran la diáspora de Sekou entre su país natal de Cuba y su hogar actual de Venezuela. Uno de los detalles más intrigantes del disco son las voces de los pintores Oswaldo Vigas y Wilfredo Lam, uno venezolano, el otro cubano, ambos alumnos de Picasso. La portada del disco exhibe una fusión visual de sus pinturas a cargo de Leandro “KPUBASYCO” Añez. Esta combinación de códigos auditivos y visuales entre el presente y el pasado ennoblece el puente NUESTRO que han creado Sekou, KPUBASYCO y la productora artística y ejecutiva, Clara “Apolonia” Guilarte, entre Cuba y Venezuela.

 

Créditos:
Producción ejecutiva y concepto: Yosmel “Sekou” Sarrías Nápoles, Leandro Añez y Clara “Apolonia” Guilarte.
Producción musical Kpubasyco (VNL Records).
Producción artística: Clara “Apolonia” Guilarte (La Cuadra/El Consulado Creativo).
Diagramación y diseño de portada: Leandro Añez.
Concepto artístico de portada: Clara “Apolonia” Guilarte, Leandro Añez y Sekou.
Gracias a Victoria Santa Cruz+ por las voces en los temas I y VIII, Wilfredo Lam+ en el tema XII, Oswaldo Vigas+ en los temas VI y IX, Liana Malva en el tema IV, RMS en el tema VII. A Solosoul en los temas IV, VI, VII y IX y DJ Rize 1200 en los temas IX y X.
Agradecimientos especiales a Carlos Grippa, Victorina Cedeño+, Aldo+ y Tito Guilarte+, El Fila+, Saner+, La Cuadra, Pablo Pérez Baptista y DPG Producciones, Helena Acosta.
Grabado en Caracas, Venezuela por Mauricio Gómez/Habeatat Studio en DPG Producciones, Las Palmas.
Mezclado y masterizado por Ignacio Umérez y Leandro Añez en Tiuna Records, El Valle.

BLANCO + NEGRO = FLOW

 “No busques mensaje en esta esquina, estoy de paso…levanten los brazos, y perdón por el retraso.”
– Fianru (Blanco & Negro)

Blanco & Negro tapa

Click la imagen de portada para descargar Blanco & Negro gratuitamente

Presentado a su productor musical UZL a.k.a. Tikranz, señalando al grupo y estudio de LaKatorce, y reconociendo su sello musical El Triangulo Estudio; con estos tres puntos claves arranca Fianru en la introducción de su entrega musical Blanco & Negro. Son estos tres puntos gran parte de lo que han convertido este disco en una banda sonora rapera del verano porteño. La maqueta ya lleva unos meses en la calle, pero merece de una corta profundización ya que ha obtenido un estatus privilegiado en mi playlist.

Fianru nos presenta su “sonido del sur” y marca la firma de su flow con acrobacias vocales, salpicadas de palabras en inglés, métricas distorsionadas, silabas truqueadas, y su reconocido timbre agudo de voz. Quizás lo más provocador de Blanco & Negro es la manera de trasladarnos a la musicalidad de un hip-hop clásico, sin llevarnos al pasado. Entre el estilo vocal de Fianru y las pistas de UZL, se revive el amor que siente cualquier hip-hoppero por la época de los noventas que nos brindó Tribe Called Quest, Digable Planets, o GangStarr. La mezcla de las composiciones musicales y el rap de Fianru son aun más notables cuando están complementadas por los scratches implacables de DJ Destroy y la ingeniería delicada de Marcos Miranda.

El disco se escucha mas como un EP o un mixtape que un álbum, ya que nos brinda solo siete canciones, incluyendo la introducción y un interludio encabezado por Big Deiv. A pesar de ser corto y sin rumbo fijo, cada tema tiene su laberinto lirico. Mis temas favoritos del disco son “Donde Conspira” y “Fianroon.” El primero narra sobre la cotidianidad callejera con estrofas tal como “…y a veces pienso en irme a la luna, solo tengo que esperar la rima oportuna, mientras tanto en la ciudad de los caza-fortuna, resisto con hermanos y hermanas de esta cultura.” Lo que más me entretiene de Fianru en este tema es su confianza rítmica, que al oírlo, me entusiasma e instiga la curiosidad por recibir sus próximas barras de rimas. Además demuestra con “Donde Conspira” su capacidad de renovar y apropiarse de métricas clásicas del rap como son “ey yea-yea-yea yeaah; uw wha-wha-wha what?

El tema “Fianroon” cierra el disco, otorgándole autodefinición, dándole contexto, y confirmándonos que no deberíamos buscarle un sentido más allá a Blanco & Negro que el placer de hacer (y recibir) rap. Entre los otros temas sobresalen “Onda Expansiva” y “Cada Loco.” El primero por tener un videoclip distinguido, dirigido por Francisco Bauer, rodando el internet. El segundo por su featuring con los raperos Aspek & Orión XL. Un featuring puede ser un arma de doble filo, ya que tiene la capacidad de fortalecer u opacar al rapero protagonista. En este caso los invitados balancean el foco; Aspek complementando con rimas en ingles, y Orión entrelazando sus punchlines picaros.

Sencillamente, lo que le brinda a este disco un estatus mimado en mi playlist, por encima del contenido rítmico y su construcción poética, es el flow de Fianru. El flow se refiere a una mezcla balanceada de métrica, composición, timbre, estrés vocal, y rima. Por lo general, el flow no depende de vocabulario, ni contenido lirico, se trata más bien de la manera de ejecutar el instrumento vocal del rap. En este tercer disco solista de Fianru se reconoce su madurez vocal, dominando el canto en sus coros y re-estructurando el compás de su rap. Blanco & Negro se suma a un gustito de un Fianru más afinado como músico, como artista y como liricista. Pero no deberíamos por eso tomar Blanco & Negro con formalidad, es más, creo que la búsqueda de seriedad sería un grave error que nos limitaría el potencial de disfrutarlo.

Blanco & Negro
Fianru (letra, rap y canto)
Composición musical: UZL (Uzetaele: Uniendo Zonas Loops)
Scratches: DJ Destroy
Ingeniería: Marcos Miranda a.k.a Núcleo
El Triangulo Estudio, Temperley, Buenos Aires

Contratapa

Data

Clausura del 2013 “muy rapero” con La Conección Real

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Con un tercio de los boletos ya reclamados en pre-ventas, la presentación del MixTape Vol. 2 de La Conección Real este 22 de diciembre en Uniclub, se pinta a ser uno de los conciertos de rap argentino más destacados del 2013. Entre los teloneros están CNO, Karen de Actitud María Marta, y el nuevo campeón mundial de la improvisación, Dtoke. Cerrar el 2013 con La Conección Real es celebrar varios avances para el grupo este año, tanto como para rap argentino.

Desde El Triangulo Estudio en el margen sur de la capital, La Conección Real ha radiado sus rimas a través de toda la ciudad de Buenos Aires…y Latinoamérica. Con mínima radio y teledifusión y sin acceso a las grandes promotoras de música, La Conección Real se autegestionó el hacerse el grupo más destacado de la escena rap “underground” del conurbano bonaerense. Sobresalieron lo suficiente este 2013 para que la revista Rolling Stone Argentina los titule un “supergrupo,” otorgándole  cuatro estrellas a su último disco que solo lleva unos meses en la calle. Literalmente en la calle, porque no hay casa de música que lo venda. Al estilo del verdadero rap underground contemporáneo, el MixTape Vol. 2 únicamente se consigue gratis, por internet.

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Click la imagen de la portada para descargar MixTape Vol.2 de La Conección Real

Los siete integrantes de La Conección Real tienen características que se complementan: las trabalenguas de Nucleo, la métrica picara de Frane, el timbre provocador de Fianru, las rimas ariscas de Urbanse, el flow turbulento de Tortu, las composiciones cripticas de DJ Pela, y los scratches implacables de DJ Destroy Arms. Entre los temas más populares del MixTape Vol. 2 se destacan “El 6to pasajero” e “Hijos del mic.” En el primer tema, “El 6to pasajero,” le dan la bienvenida al grupo a DJ Destroy Arms, en el segundo “Hijos del mic,” cada rapero destaca su versatilidad métrica y su dominio del doble tiempo por encima de una composición musical que esfuerza cualquiera a cabecear. Ambos salieron con video clip de calidad profesional grabado y editado por Johnny Jones, dándoles aun más difusión por las redes sociales. Temas como “Ahora o nunca,” “Ayer,” y “Coronas y laureles” nos brindan reflexiones sobre sus trayectorias dentro del rap. La clave es que a pesar de narrar sus propios recorridos, las letras de estos temas son lo suficientemente abstractas para identificarse con toda una generación que lucha por realizar sus sueños.

Si hay un lema que se destaca a través del disco es un compromiso con mensajes de solidaridad y crítica social. La canción “Tu rey” se dirige al maltrato entre las personas, entre la autoridad y el pueblo, entre clases económicas, partidos políticos, o hacia la mujer. El tema “El aplauso es para ustedes” es un homenaje a los artistas callejeros que se ganan el pan de cada día tocando en las esquinas de la ciudad. “El lenguaje que nos une” honra el poder del rap a crear comunidad y unir una generación bajo su bandera musical. En cada tema, los ritmos de DJ Pela descontextualizan armonizaciones que se reviven entre bajos y cajones, mientras que DJ Destroy Arms estratégicamente encaja cada scratch. La claridad y nitidez de la acústica esconde que el disco se grabó y mezcló en un estudio de grabación casero, un estudio hecho con más ganas que recursos.

Este 22 de diciembre a través de la presentación en vivo de MixTape Vol. 2 de La Conección Real, se festeja más que el lanzamiento de un disco, se celebra el éxito de la autogestión. Un ejemplo de la capacidad de los jóvenes de organizarse y trabajar en función de la música como herramienta de mejoramiento personal y concientización social.

Agreguemos que las audiencias de un concierto de rap no asisten solo para ver a sus artistas preferidos, también van para mirarse uno al otro; van para ver y ser vistos. Este detalle conlleva un prometedor desfile social para el 22 de diciembre. Sospecho que irán seguidores del grupo que “no les gusta el rap, pero les gusta La Conección Real,” y que llegaran curiosos que conocen de ellos por la reciente reseña favorecedora en Rolling Stone, y no faltara los crews y la escena que los sigue desde MixTape Vol. 1. La música y el ambiente culminan a ser un cierre del 2013 “muy rapero.”

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Entre los colaboradores de evento esta CNO, más conocido como “El Chino.” Campeón nacional de La Batalla de Gallos en el 2006,  CNO es un reconocido improvisador y protagonista del rap argentino. Nos presentará temas de su disco nuevo titulado “Mentes Distintas2013 ” que fue grabado en El Triangulo Estudio. Su música se caracteriza por un ritmo fuerte, pistas y composiciones profundas, y letras enfocadas en la escena nacional.

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Compartiendo con La Conección Real estará Karen Pastrana quien forma parte del grupo Actitud María Marta. Su grupo se caracteriza por mantener un compromiso social de su música como herramienta de transformación y solidaridad. Con Actitud María Marta, Karen ha llevado su música a distintos escenarios del mundo. Este 22 de diciembre su presentación será como solista, y entre su canto y su rap entrelazará el hip hop con dance hall y reggae.

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Y no podría faltar Dtoke, quien recién a principios de este mes fue coronado el campeón mundial de la improvisación del rap en la Batalla de los Gallos. Dtoke es un conocido integrante de Primera Mancha Crew y está entre los co-fundadores de “Halabaluza,” encuentros callejeros de improvisación en la zona sur de Buenos Aires. Este 22 de diciembre nos presentará temas nuevos de su disco debut por salir que está grabando en El Triangulo Estudio, y dudo que le falte un desfile de freestyle.

Yo no pienso perderme el lanzamiento oficial del MixTape Vol. 2 de La Conección Real en Uniclub, Buenos Aires, domingo, 22 de diciembre. Ahí nos veremos las caras y cabecearemos juntos…

Aprovechar de la pre-venta de taquillas es altamente recomendada:
http://www.ticketek.com.ar/newsite/la-coneccion-real-cno-dtoke-karen

Filosofía de Ghetto: atravesando Cuba musicalmente, ida…y vuelta.

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Portada de “Filosofia de Ghetto”
Golpe Seko & Edgar,Productor n Jefe

Filosofía de Ghetto: atravesando Cuba musicalmente, ida…y vuelta.

Reseña del disco nuevo de Golpe Seko & Edgaro, Productor n Jefe
Por Dra. Melisa “emetrece” Rivière

Edgaro, Productor n Jefe, nos presenta Filosofia de Ghetto, su nueva maqueta de rap cubano con Golpe Seko. El disco combina las raíces e influencias musicales de ambos Edgar y Golpe Seko, mientras busca cultivar un nuevo sentido sónico para el rap de las Antillas.

Edgar es originario de Alamar, el distrito metropolitano al este de La Habana considerado la cuna del hip-hop cubano. La ubicación urbana de Alamar le permitió a sus residentes interceptar ondas televisivas y radio pirata del rap americano durante los 1980’s y 90’s. Al sur de la isla, más cerca a Jamaica que a la misma Habana, la asimilación musical contemporánea tuvo más énfasis del vecindario caribeño. Las emisoras de las islas cercanas tanto como de la base naval de Guantánamo fueron accesibles desde Santiago al igual que las de Miami en La Habana. Ambas ciudades, La Habana y Santiago de Cuba, representan diferentes estilos musicales del mismo país. El trabajo conjunto Filosofía de Ghetto brinda un nuevo ejemplo de música cubana la cual combina las influencias reggae de Golpe Seko (formado por Darwin a.k.a Borash y Yisi K’liver) con las fusiones musicales del hip-hop que nos brinda Edgaro, Productor n Jefe.

El disco Filosofía de Ghetto se grabo a través de los últimos dos años entre La Habana y Santiago de Cuba. Edgaro, quien compuso todas las pistas del disco, enviaba los borradores de las composiciones desde La Habana a Golpe Seko. Ellos grababan sus vocales y devolvían sus a capelas a travesando la isla hasta llegar nuevamente en las manos de Edgar. En su segunda ronda, Edgar les hacia la costura sónica, ajustando y entrelazando las pistas con los vocales. Fue así, poco a poco que se fue creando cada tema del disco. Debo enfatizar que mover fichas de composiciones musicales por email o por el internet no es opción en Cuba debido a la medida digital de este tipo de ficha. Edgaro relata que se mandaban las fichas con quienes viajaran entre Santiago y La Habana, a veces hasta pagando a choferes de ómnibus para llevarlas hasta su destino, ida…y vuelta. Este disco, como muchas producciones hechas en Cuba, fue realizado sin presupuesto y navegando las dificultades artísticas que conlleva estar físicamente separados. Todos los temas fueron auto-gestionados y todos los músicos aportaron sus grabaciones gratuitamente.

Filosofía de Ghetto sigue el estilo de un mixtape, de cual Edgaro es ya experto realizando. Fue a través de su primer mixtape de hip hop cubano vol. 1 (2001) que nos demostró su afinidad por la música de Golpe Seko con incluir su tema titulado “La calle sigue igual.” Podríamos considerar que hace ya más de una década se iba sembrando una colaboración entre estos dos, lo cual nos brinda hoy Filosofía de Ghetto. El disco tiene la versatilidad de ser escuchado como álbum completo, desde el primer tema hasta el último, o de descontextualizar canciones como sencillos. Pero para mejor apreciar el disco creo que se nos hace imprescindible separar las composiciones musicales de sus vocales debido a la enigmática habilidad que tiene Golpe Seko de desmenuzar una composición usando la versatilidad del timbre de sus voces. Es más, el disco abre y cierra con temas a capella, demostrando el peso del canto que propone Golpe Seko como una alerta de atención. En algunos momentos sentí que las voces encarcelaban las composiciones sofisticadas de Edgaro un poco. Mi oído no quería menos vocales, sino más música, más instrumental.

Edgar me relató que trabajo con el programa Cubase para la mayoría de las composiciones, agregando que algunas de las pistas las programo con un AKAI MPC 2000, su primer equipo técnico de producción. Debo aclarar que Edgar no utilizo simple sampleaje como método, en vez arreglo nuevamente las reproducciones que recortaba, les cambio sus tonos, jugó con las notas y sus métricas, creando de cada recorte sónico una nueva instrumentación. Por encima de la producción electrónica también agrego instrumentación de guitarra, bajo, y saxófono. Esta unificación musical de Filosofía de Ghetto va más allá de Edgar y Golpe Seko, incluyendo cortes de Irakere, Carlos Embale, y Los Van Van. Estos detalles brindan fusiones que se sienten en temas como “Dicen que son gangsta” y el remix de “Me queda voz.”

Portada del sencillo "Dicen que son gansta."

Portada del sencillo “Dicen que son gansta.”

Portada del sencillo "llore."

Portada del sencillo “llore.”

“Dicen que son gangsta” featuring Manolo All Star es entre las composiciones más complejas que nos presenta Edgar. Entre los temas más pop esta “Llore,” una balada rap featuring Harssel. Los featurings pueden ser arma de ‘doble filo’ y Golpe Seko las utiliza para desfilar su versatilidad. Incluyendo además de Harssel y Manolo, al rapero Corte Cir de Suazilandia que rapea en portugués en “Cuando tu no estás.” Entre mis temas favoritos, debido a su mensaje positivo de orgullo racial y cultural, esta el spoken word de Yisi K’liver que clausura el disco, titulado “Afrokultivate.” Entre las mejores canciones del disco creo que el tema “Me queda voz” representa el proyecto como tema titular. Este también aparece en el álbum Gilles Peterson Presents Havana Cultura: The Search Continues (Brownswood Recordings 2011), pero el remix del tema en Filosofia de Ghetto le brinda una nueva sandunga cubana. Una de las firmas auditivas de Edgar, quien tiene una maña para hacer un tema renacer con un remix.

Otro detalle del proyecto Filosofía de Ghetto es que propone una nueva estructura de colaboración en el cual los raperos y su productor musical comparten el foco a medias. Esto no es común en las producciones del rap, donde por lo general los vocalistas toman más de la mitad de la atención. Conceptualmente la maqueta marca el “ghetto” o barrio marginal como una filosofía, una identidad más allá de una geografía de vecindad. Un detalle que me despertó la curiosidad fue la imagen de la portada con la corneta china, conocida por ser un instrumento tradicional en las congas santiagueras. La imagen que ilustra la portada se trata de dos instrumentos musicales, la corneta china y un MPC. Estos dos encapsulan visualmente lo que nos brinda Filosofía de Ghetto, un disco dinámico con trizas de toda Cuba – tanto tradicionales como modernas – desde La Habana hasta Santiago, atravesando la isla musicalmente, ida…y vuelta.

Créditos:
Golpe Seko: Darwin a.k.a Borash y Yisi K’liver + DJ Rey 38
Producción musical: Edgaro, Productor n Jefe
Vocalista Adicional: Vilma
Instrumentación: Bajo (Daril de QvaLibe y Jorge Ivan de Doble Filo) Guitarra Acústica (Jorge Ivan), Guitarra Eléctrica (Rafael Berlanga de Doble Filo), y Saxófon (Rubén Leliebre)
Grabación: A.V. Palenque, Santiago de Cuba
Mezcla: A.V. Palenque, Santiago de Cuba, Laboratorio 675 La Habana.

Contraportada de "Filosofia de Ghetto"

Contraportada de “Filosofia de Ghetto”

Moderno pero clásico…rock pero rap…tiradera, pero con respeto… Reseña de del nuevo sencillo “AGUÁNTALO” de VITALICIO featuring GOLPE SEKO

Portada del sencillo “AGUÁNTALO”

Portada del sencillo “AGUÁNTALO”

 Moderno pero clásico…rock pero rap…tiradera, pero con respeto…
Reseña de del nuevo sencillo “AGUÁNTALO” de
VITALICIO featuring GOLPE SEKO
– por Dra. Melisa “emetrece” Rivière

Explicito desde su arranque, “Aguántalo” de Yrak Sáenz a.k.a. Vitalicio, es un rock rap compuesto de ira y furia cuyas primeras palabras declaran “¿Que pinga tu sabes de esto?” La canción es pura “tiradera,” envuelta en coraje y saturada de rabia. La tiradera es una de las armas más fuertes del rapero. Le da la posibilidad a su autor de atacar, criticar, vengar, y si lo hace exitosamente, hasta mandar a callar. Esta es la canción que, como nos dice Vitalicio, él nunca quiso escribir. Seré honesta, en más de una década de conocer su repertorio, jamás lo oí rapear con esta agresividad y determinación.

La composición musical a cargo de El Dikono con instrumentación de Rafael “El Rafa” Rodriguez Berlanga, me lleva al viejo pasado de la carrera musical de Vitalicio con la banda hardcore Garaje H. En los 1980’s el rap se popularizo con estas fusiones de rock rap. Quizás el tema más reconocido en la historia del género es “Walk This Way” de Run-D.M.C con Aerosmith, la cual saturo las emisoras en el 86’. Ese mismo año salió a la luz el primer álbum de los Beastie Boys, disco innovador del rap rockero. Con este tema moderno pero clásico, Vitalicio nos demuestra su habilidad de ser vieja y nueva escuela a la vez.

La estructura del flow tiene su fuerza de rima en la métrica 4/4. El final del primer verso nos asimila el oído al sonido agresivo rockero y nos comprometemos con su fusión bajo la ingeniería y arreglos de Moisés Whittaker. Pero el compromiso no dura mucho. Tan pronto entra Golpe Seko, nos manipula la composición con su instrumentalización vocal y desmenuza el rock, convirtiendo la misma pista en un rock reggae. El coro de Golpe Seko hace más que complementar la energía del tema, nos propone una unión sónica de la isla. Su estilo de armonización del reggae santiaguero perfecciona el rap habanero de Vitalicio. Quizás debo aclararles cuando aprietan “reproducir” que la canción se grabo en Mo Estudios, una casa de producción musical informal en Cuba. Debido a la sofisticación acústica, este es un detalle fácil de extraviar.

El hecho de que Vitalicio, conocido por su letra inquisidora y por lo general pacífica, esté tirándole a otros raperos nos eleva las curiosidades. Es el primer tema de esta índole en su larga lista de repertorios. ¿Qué o quién lo habrá llevado a esta declaración? Si escuchamos cuidadosamente, cada estrofa lleva un cierto favoritismo indiscreto de silabas y vocales. Sospecho que esta es su arma acusadora más fuerte. Entre mis líneas favoritas esta el punchline donde Vitalicio le tira a la nueva escuela con “esto no es lo que tú piensas / tú haces rap, yo vivo rap, y ahí está la diferencia.” No se salva nadie y lo más valiente es su postura crítica hacia raperos distinguidos que no viven lo que predican, a quienes les pregunta “de que sirve tanta rima, tanto flow, tanta métrica / si detrás de tu canción, hay un tipo sin la ética.” En ambas rimas notamos un tono reflexivo, lleno de orgullo y a pesar de ser tiradera, hay un cierto nivel de respeto, después de todo, con decir “ahora aguántalo” nos hace entender que el receptor se lo merece.

Si hay algo que no me gusta del tema es que es demasiado corto. El ánimo de la composición me hace querer una tercera estrofa, pero nos tenemos que conformar con dos. Quizás Vitalicio lo hizo así intencionalmente para proponer un remix o dejarnos con las ganas. Por suerte esto es solo el primer adelanto de un nuevo EP que está trabajando como solista titulado “The Sound Effect.” El tanteo sónico de la fusión en “Aguántalo” me pone a sospechar con que nos atacara próximamente? Una trova rap, un ragga rock, un hip-hop reggaetón? Sin duda, pasa el tiempo y cambian las modas del género, pero Vitalicio sigue manifestando lo que es ser un rapero pionero del hip-hop cubano.

https://soundcloud.com/yrak-saenz-vitalicio/yrak-saenz-vitalicio-aguantalo

Productor musical: Héctor El DIKONO
Guitarra y bajo: Rafael “El Rafa” Rodriguez Berlanga
Ingeniero y arreglista: Moisés Whittaker (grabado en Mo Estudio, La Habana)
Letra: Yrak Sáenz (Vitalicio) y Darwin aka Borrash (Golpe Seko)
Diseño de portada: Karoll William

“DESPIERTA” de DOBLE FILO nominado en 7 categorías de la Gala de Premiaciones “Los Puños Arriba ”

“DESPIERTA”
Disco debut de DOBLE FILO nominado en 7 categorías de la
Gala de Premiaciones – III Edición – de “Los Puños Arriba del Rap Cubano”

El 11 de mayo del 2011 a las 8.30 pm, en el Teatro América de La Habana se celebrará la Tercera Edición de la Gala de Premios “Puños Arriba”. Organizada por el grupo promotor de arte joven MatraKa y bajo la dirección general del Mc Maykel Xtremo, el evento pretende enmarcar y reconocer el trabajo de los raperos en el período de un año con carácter retroactivo.

El disco debut DESPIERTA del rap dúo Doble Filo cuenta con nominaciones en las siguientes categorías para la Tercera Edición de la Gala de Premios “Puños Arriba.”

1. Disco del año

2. Mejor Featuring
“Real de que” con Eddy K

3. Producción Musical
Producción musical por Edgaro, El Productor en Jefe

4. Grabación
Grabación por Celso Corbillon

5. Diseño
Fotografía por Christopher Michels, diseño por Luis Egaña

6. Video clip
Dirección de Todd Wiseman, DP Milos Silber & Luis Casas

7. Making off
Filmación por Melisa “Emetrece” Riviere, edición por Lázaro Blanco