TRES.PUNTO.CERO

3.0 (TRES.PUNTO.CERO)
Núcleo a.k.a Tinta Sucia
Composición musical: DJ Pela
Scratches: DJ Destroy
Ingeniería, mezcla, y masterización: Marcos Miranda
El Triángulo Estudio, Buenos Aires, Argentina

3.0, el tercer disco de Núcleo a.k.a. TintaSucia brinda una nueva experiencia auditiva del rap argentino. Cargado de temas que abarcan la crítica social, la hermandad, la autocritica, el amor al igual que el odio, y la filosofía del diario vivir, Núcleo presenta su más reciente proyecto junto a DJ Pela y DJ Destroy. El disco fue producido en El Triangulo Estudio, un estudio de grabación independiente que define la alta calidad del rap nacional. Desde el tres triangular hasta el 𝜋, cada oyente encontrara su propia numerología en esta entrega, convirtiendo el disco en una trayectoria particular para cada cual. 3.0 cuenta con varias colaboraciones, entre ellas raperos tal como East Coast & Butta Tones de Nueva York, Versdugo Sam de Chile, y Protestango de Buenos Aires. Entrelazando el rap de Núcleo están las armonizaciones encantadoras de las vocalistas Sista Lo y Day Rose, además complementando los instrumentales de DJ Pela se entretejen los arreglos musicales de Filete y Pablo Salatrece. 3.0 – tres punto cero – es sin duda un disco – punto y aparte – del rap latinoamericano.

01-Intro
02-Pensamientos y Palabras feat. Pablo Salatrece en guitarra
03-Musica feat. Sista Lo
04-Digo…
05-Seguir De Pie feat. EastCoast, ButtaTones & Day Rose
06-Bang Bang
07-Historias de otro don Nadie feat. Protestango con arreglos de saxófono por Filete
08-La Humildad no se Presume
09-Como Decirte con arreglos de saxófono por Filete
10-Es Lo Que Soy
11-En un Rincón De Mi Escritorio feat. Day Rose
12-Autodidactas feat. Versdugo Sam (Producido por Utopiko, DJ Mantis Mal Genio, grabado en 4redestudios)
13-Me quiero ir…
14-Gracias

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Clausura del 2013 “muy rapero” con La Conección Real

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Con un tercio de los boletos ya reclamados en pre-ventas, la presentación del MixTape Vol. 2 de La Conección Real este 22 de diciembre en Uniclub, se pinta a ser uno de los conciertos de rap argentino más destacados del 2013. Entre los teloneros están CNO, Karen de Actitud María Marta, y el nuevo campeón mundial de la improvisación, Dtoke. Cerrar el 2013 con La Conección Real es celebrar varios avances para el grupo este año, tanto como para rap argentino.

Desde El Triangulo Estudio en el margen sur de la capital, La Conección Real ha radiado sus rimas a través de toda la ciudad de Buenos Aires…y Latinoamérica. Con mínima radio y teledifusión y sin acceso a las grandes promotoras de música, La Conección Real se autegestionó el hacerse el grupo más destacado de la escena rap “underground” del conurbano bonaerense. Sobresalieron lo suficiente este 2013 para que la revista Rolling Stone Argentina los titule un “supergrupo,” otorgándole  cuatro estrellas a su último disco que solo lleva unos meses en la calle. Literalmente en la calle, porque no hay casa de música que lo venda. Al estilo del verdadero rap underground contemporáneo, el MixTape Vol. 2 únicamente se consigue gratis, por internet.

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Click la imagen de la portada para descargar MixTape Vol.2 de La Conección Real

Los siete integrantes de La Conección Real tienen características que se complementan: las trabalenguas de Nucleo, la métrica picara de Frane, el timbre provocador de Fianru, las rimas ariscas de Urbanse, el flow turbulento de Tortu, las composiciones cripticas de DJ Pela, y los scratches implacables de DJ Destroy Arms. Entre los temas más populares del MixTape Vol. 2 se destacan “El 6to pasajero” e “Hijos del mic.” En el primer tema, “El 6to pasajero,” le dan la bienvenida al grupo a DJ Destroy Arms, en el segundo “Hijos del mic,” cada rapero destaca su versatilidad métrica y su dominio del doble tiempo por encima de una composición musical que esfuerza cualquiera a cabecear. Ambos salieron con video clip de calidad profesional grabado y editado por Johnny Jones, dándoles aun más difusión por las redes sociales. Temas como “Ahora o nunca,” “Ayer,” y “Coronas y laureles” nos brindan reflexiones sobre sus trayectorias dentro del rap. La clave es que a pesar de narrar sus propios recorridos, las letras de estos temas son lo suficientemente abstractas para identificarse con toda una generación que lucha por realizar sus sueños.

Si hay un lema que se destaca a través del disco es un compromiso con mensajes de solidaridad y crítica social. La canción “Tu rey” se dirige al maltrato entre las personas, entre la autoridad y el pueblo, entre clases económicas, partidos políticos, o hacia la mujer. El tema “El aplauso es para ustedes” es un homenaje a los artistas callejeros que se ganan el pan de cada día tocando en las esquinas de la ciudad. “El lenguaje que nos une” honra el poder del rap a crear comunidad y unir una generación bajo su bandera musical. En cada tema, los ritmos de DJ Pela descontextualizan armonizaciones que se reviven entre bajos y cajones, mientras que DJ Destroy Arms estratégicamente encaja cada scratch. La claridad y nitidez de la acústica esconde que el disco se grabó y mezcló en un estudio de grabación casero, un estudio hecho con más ganas que recursos.

Este 22 de diciembre a través de la presentación en vivo de MixTape Vol. 2 de La Conección Real, se festeja más que el lanzamiento de un disco, se celebra el éxito de la autogestión. Un ejemplo de la capacidad de los jóvenes de organizarse y trabajar en función de la música como herramienta de mejoramiento personal y concientización social.

Agreguemos que las audiencias de un concierto de rap no asisten solo para ver a sus artistas preferidos, también van para mirarse uno al otro; van para ver y ser vistos. Este detalle conlleva un prometedor desfile social para el 22 de diciembre. Sospecho que irán seguidores del grupo que “no les gusta el rap, pero les gusta La Conección Real,” y que llegaran curiosos que conocen de ellos por la reciente reseña favorecedora en Rolling Stone, y no faltara los crews y la escena que los sigue desde MixTape Vol. 1. La música y el ambiente culminan a ser un cierre del 2013 “muy rapero.”

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Entre los colaboradores de evento esta CNO, más conocido como “El Chino.” Campeón nacional de La Batalla de Gallos en el 2006,  CNO es un reconocido improvisador y protagonista del rap argentino. Nos presentará temas de su disco nuevo titulado “Mentes Distintas2013 ” que fue grabado en El Triangulo Estudio. Su música se caracteriza por un ritmo fuerte, pistas y composiciones profundas, y letras enfocadas en la escena nacional.

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Compartiendo con La Conección Real estará Karen Pastrana quien forma parte del grupo Actitud María Marta. Su grupo se caracteriza por mantener un compromiso social de su música como herramienta de transformación y solidaridad. Con Actitud María Marta, Karen ha llevado su música a distintos escenarios del mundo. Este 22 de diciembre su presentación será como solista, y entre su canto y su rap entrelazará el hip hop con dance hall y reggae.

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Y no podría faltar Dtoke, quien recién a principios de este mes fue coronado el campeón mundial de la improvisación del rap en la Batalla de los Gallos. Dtoke es un conocido integrante de Primera Mancha Crew y está entre los co-fundadores de “Halabaluza,” encuentros callejeros de improvisación en la zona sur de Buenos Aires. Este 22 de diciembre nos presentará temas nuevos de su disco debut por salir que está grabando en El Triangulo Estudio, y dudo que le falte un desfile de freestyle.

Yo no pienso perderme el lanzamiento oficial del MixTape Vol. 2 de La Conección Real en Uniclub, Buenos Aires, domingo, 22 de diciembre. Ahí nos veremos las caras y cabecearemos juntos…

Aprovechar de la pre-venta de taquillas es altamente recomendada:
http://www.ticketek.com.ar/newsite/la-coneccion-real-cno-dtoke-karen

Breve reflexión sobre la Batalla de los Gallos y su nuevo campeón Dtoke…

and the winner is: Dtoke

Lo más impresionante de la competencia internacional de La Batalla de los Gallos en Buenos Aires la semana pasada fue ver el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas lleno hasta por explotar. Sin duda, el rap ha cogido auge en el conurbano bonaerense. De la multitud de personas que estaban ahí, una gran mayoría fueron para ver a su gallo nacional, Dtoke, ganarse el título mundial. En mi opinión, la mejor ronda que realizo Dtoke (Argentina) fue contra Stigma (Chile), la semifinal, en la cual se calentó tanto el cipher que generó tensiones escalofriantes. Una ronda tan buena que todavía tiene a los perdedores llorando por internet…y eso si es señal de una buena batalla.

La improvisación del rap en Argentina es entre las prácticas del rap más ejercidas. Esto se debe en gran parte a la falta de locales donde se invita a raperos para hacer conciertos. A partir del incendio que sucedió en el club Republica Cromañón en el 2004, el gobierno clausuro una gran mayoría de los sitios nocturnos por falta de cumplir con requisitos estructurales y códigos de incendios. La falta de disponibilidad de locales, y la poca popularidad (hasta ahora) del rap, le dió inercia al desarrollo de la improvisación callejera.

Dtoke ganarse el premio destaco un triunfo para el hambre callejero del rap argentino. Para apreciar lo acontecido se necesita un poco de trasfondo. Desde el 2010 Dtoke es uno de los organizadores de “Halabalusa,” un encuentro informal que ocurre cada uno que otro domingo en la plaza frente a la estación de tren de Claypole, al sur de Buenos Aires. El encuentro consiste en armar una competencia entre raperos en el parque. Pasan una gorra para recaudar dinero – el cual viene del público pasajero tanto como de los mismos concursantes. Todo lo que se junta, se lo lleva el ganador. El compromiso de Dtoke con el rap lleva unos años fermentandose en la improvisación callejera.

El jueves pasado una generación nueva del rap vio su representante ganar y subir a la liga de “gallos” anteriormente premiados como son Frescolate, Rayden, LinkOne y Hadrián. El evento pasara a la historia y quizás el ruido nacional más grande que haga sea cuantas bebidas de Red Bull se vendieron en el país. Pero para mí, marca el reconocimiento de una nueva escuela de improvisación callejera, que por más talento que le sobre, lo que la destaca es el hambre.

Para ver la batalla completa o por ronda visiten a la página oficial de La Batalla de Los Gallos: http://www.redbullbatalladelosgallos.com/int/final.php

Conferencias Caribeñas: Melisa Rivière “‘Son Dos Alas’: Hip-Hop entre Cuba y Puerto Rico” Universidad de Puerto Rico

Conferencias Caribeñas: Melisa Rivière
“‘Son Dos Alas’: Hip-Hop entre Cuba y Puerto Rico”

Jueves, 24 octubre, 7:00 a 9:00 p.m.
Anfiteatro Manuel Maldonado Denis (CRA 108)
Edificio Carmen Rivera de Alvarado (CRA)

Facultad de Ciencias Sociales, UPR-RP.

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“Son Dos Alas” es una lectura multimedia acerca de la globalización del hip-hop y sus expresiones locales entre Cuba y Puerto Rico. La investigación propone el hip-hop como una vía para el estudio social, y los medios de comunicación como un “lugar” para la investigación antropológica. El estudio nos revela que es a través de los sistemas de valores y luchas por los derechos civiles, más que estrictamente los cuatro elementos del hip-hop (rap, break dance, DJ y el arte visual), que permite a jóvenes de ambas islas relacionarse. Rivière enmarca la experiencia investigativa, poniendo en un primer plano las sutilezas del trabajo de campo entre países que no tienen relaciones diplomáticas, entrelazado con análisis sobre el arte de la política y la política del arte.

El Instituto de Estudios del Caribe, de la Universidad de Puerto Rico-Río Piedras (UPR-RP), invita a la comunidad universitaria y al público en general a la conferencia “Son Dos Alas: Hip-Hop entre Cuba y Puerto Rico” por Melisa Rivière, antropóloga y productora audiovisual.  El rapero SieteNueve comentará la misma.  La actividad tendrá lugar el jueves, 24 octubre, 7:00 a 9:00 p.m., en el Anfiteatro Manuel Maldonado Denis (CRA 108) del Edificio Carmen Rivera de Alvarado (CRA) de la Facultad de Ciencias Sociales, UPR-RP.

Esta presentación será transmitida en línea EN VIVO en la siguiente dirección:  http://www.ustream.tv/channel/cc71

El Instituto de Estudios del Caribe en FACEBOOK

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The Institute of Caribbean Studies, University of Puerto Rico-Río Piedras (UPR-RP), invites the academic community and the general public to the lecture “Son Dos Alas: Hip-Hop entre Cuba y Puerto Rico” by Melisa Rivière, anthropologist and audiovisual producer. The rapper SieteNueve will comment the lecture. The activity will be held on Thursday, October 24, from 7:00 to 9:00 p.m. in Amphitheatre Manuel Maldonado Denis (CRA 108) of Carmen Rivera de Alvarado (CRA) Building, Faculty of the Social Sciences, UPR-RP.

This lecture will be broadcast LIVE online through the following website: http://www.ustream.tv/channel/cc71

The Institute of Caribbean Studies in FACEBOOK

 

Filosofía de Ghetto: atravesando Cuba musicalmente, ida…y vuelta.

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Portada de “Filosofia de Ghetto”
Golpe Seko & Edgar,Productor n Jefe

Filosofía de Ghetto: atravesando Cuba musicalmente, ida…y vuelta.

Reseña del disco nuevo de Golpe Seko & Edgaro, Productor n Jefe
Por Dra. Melisa “emetrece” Rivière

Edgaro, Productor n Jefe, nos presenta Filosofia de Ghetto, su nueva maqueta de rap cubano con Golpe Seko. El disco combina las raíces e influencias musicales de ambos Edgar y Golpe Seko, mientras busca cultivar un nuevo sentido sónico para el rap de las Antillas.

Edgar es originario de Alamar, el distrito metropolitano al este de La Habana considerado la cuna del hip-hop cubano. La ubicación urbana de Alamar le permitió a sus residentes interceptar ondas televisivas y radio pirata del rap americano durante los 1980’s y 90’s. Al sur de la isla, más cerca a Jamaica que a la misma Habana, la asimilación musical contemporánea tuvo más énfasis del vecindario caribeño. Las emisoras de las islas cercanas tanto como de la base naval de Guantánamo fueron accesibles desde Santiago al igual que las de Miami en La Habana. Ambas ciudades, La Habana y Santiago de Cuba, representan diferentes estilos musicales del mismo país. El trabajo conjunto Filosofía de Ghetto brinda un nuevo ejemplo de música cubana la cual combina las influencias reggae de Golpe Seko (formado por Darwin a.k.a Borash y Yisi K’liver) con las fusiones musicales del hip-hop que nos brinda Edgaro, Productor n Jefe.

El disco Filosofía de Ghetto se grabo a través de los últimos dos años entre La Habana y Santiago de Cuba. Edgaro, quien compuso todas las pistas del disco, enviaba los borradores de las composiciones desde La Habana a Golpe Seko. Ellos grababan sus vocales y devolvían sus a capelas a travesando la isla hasta llegar nuevamente en las manos de Edgar. En su segunda ronda, Edgar les hacia la costura sónica, ajustando y entrelazando las pistas con los vocales. Fue así, poco a poco que se fue creando cada tema del disco. Debo enfatizar que mover fichas de composiciones musicales por email o por el internet no es opción en Cuba debido a la medida digital de este tipo de ficha. Edgaro relata que se mandaban las fichas con quienes viajaran entre Santiago y La Habana, a veces hasta pagando a choferes de ómnibus para llevarlas hasta su destino, ida…y vuelta. Este disco, como muchas producciones hechas en Cuba, fue realizado sin presupuesto y navegando las dificultades artísticas que conlleva estar físicamente separados. Todos los temas fueron auto-gestionados y todos los músicos aportaron sus grabaciones gratuitamente.

Filosofía de Ghetto sigue el estilo de un mixtape, de cual Edgaro es ya experto realizando. Fue a través de su primer mixtape de hip hop cubano vol. 1 (2001) que nos demostró su afinidad por la música de Golpe Seko con incluir su tema titulado “La calle sigue igual.” Podríamos considerar que hace ya más de una década se iba sembrando una colaboración entre estos dos, lo cual nos brinda hoy Filosofía de Ghetto. El disco tiene la versatilidad de ser escuchado como álbum completo, desde el primer tema hasta el último, o de descontextualizar canciones como sencillos. Pero para mejor apreciar el disco creo que se nos hace imprescindible separar las composiciones musicales de sus vocales debido a la enigmática habilidad que tiene Golpe Seko de desmenuzar una composición usando la versatilidad del timbre de sus voces. Es más, el disco abre y cierra con temas a capella, demostrando el peso del canto que propone Golpe Seko como una alerta de atención. En algunos momentos sentí que las voces encarcelaban las composiciones sofisticadas de Edgaro un poco. Mi oído no quería menos vocales, sino más música, más instrumental.

Edgar me relató que trabajo con el programa Cubase para la mayoría de las composiciones, agregando que algunas de las pistas las programo con un AKAI MPC 2000, su primer equipo técnico de producción. Debo aclarar que Edgar no utilizo simple sampleaje como método, en vez arreglo nuevamente las reproducciones que recortaba, les cambio sus tonos, jugó con las notas y sus métricas, creando de cada recorte sónico una nueva instrumentación. Por encima de la producción electrónica también agrego instrumentación de guitarra, bajo, y saxófono. Esta unificación musical de Filosofía de Ghetto va más allá de Edgar y Golpe Seko, incluyendo cortes de Irakere, Carlos Embale, y Los Van Van. Estos detalles brindan fusiones que se sienten en temas como “Dicen que son gangsta” y el remix de “Me queda voz.”

Portada del sencillo "Dicen que son gansta."

Portada del sencillo “Dicen que son gansta.”

Portada del sencillo "llore."

Portada del sencillo “llore.”

“Dicen que son gangsta” featuring Manolo All Star es entre las composiciones más complejas que nos presenta Edgar. Entre los temas más pop esta “Llore,” una balada rap featuring Harssel. Los featurings pueden ser arma de ‘doble filo’ y Golpe Seko las utiliza para desfilar su versatilidad. Incluyendo además de Harssel y Manolo, al rapero Corte Cir de Suazilandia que rapea en portugués en “Cuando tu no estás.” Entre mis temas favoritos, debido a su mensaje positivo de orgullo racial y cultural, esta el spoken word de Yisi K’liver que clausura el disco, titulado “Afrokultivate.” Entre las mejores canciones del disco creo que el tema “Me queda voz” representa el proyecto como tema titular. Este también aparece en el álbum Gilles Peterson Presents Havana Cultura: The Search Continues (Brownswood Recordings 2011), pero el remix del tema en Filosofia de Ghetto le brinda una nueva sandunga cubana. Una de las firmas auditivas de Edgar, quien tiene una maña para hacer un tema renacer con un remix.

Otro detalle del proyecto Filosofía de Ghetto es que propone una nueva estructura de colaboración en el cual los raperos y su productor musical comparten el foco a medias. Esto no es común en las producciones del rap, donde por lo general los vocalistas toman más de la mitad de la atención. Conceptualmente la maqueta marca el “ghetto” o barrio marginal como una filosofía, una identidad más allá de una geografía de vecindad. Un detalle que me despertó la curiosidad fue la imagen de la portada con la corneta china, conocida por ser un instrumento tradicional en las congas santiagueras. La imagen que ilustra la portada se trata de dos instrumentos musicales, la corneta china y un MPC. Estos dos encapsulan visualmente lo que nos brinda Filosofía de Ghetto, un disco dinámico con trizas de toda Cuba – tanto tradicionales como modernas – desde La Habana hasta Santiago, atravesando la isla musicalmente, ida…y vuelta.

Créditos:
Golpe Seko: Darwin a.k.a Borash y Yisi K’liver + DJ Rey 38
Producción musical: Edgaro, Productor n Jefe
Vocalista Adicional: Vilma
Instrumentación: Bajo (Daril de QvaLibe y Jorge Ivan de Doble Filo) Guitarra Acústica (Jorge Ivan), Guitarra Eléctrica (Rafael Berlanga de Doble Filo), y Saxófon (Rubén Leliebre)
Grabación: A.V. Palenque, Santiago de Cuba
Mezcla: A.V. Palenque, Santiago de Cuba, Laboratorio 675 La Habana.

Contraportada de "Filosofia de Ghetto"

Contraportada de “Filosofia de Ghetto”

Moderno pero clásico…rock pero rap…tiradera, pero con respeto… Reseña de del nuevo sencillo “AGUÁNTALO” de VITALICIO featuring GOLPE SEKO

Portada del sencillo “AGUÁNTALO”

Portada del sencillo “AGUÁNTALO”

 Moderno pero clásico…rock pero rap…tiradera, pero con respeto…
Reseña de del nuevo sencillo “AGUÁNTALO” de
VITALICIO featuring GOLPE SEKO
– por Dra. Melisa “emetrece” Rivière

Explicito desde su arranque, “Aguántalo” de Yrak Sáenz a.k.a. Vitalicio, es un rock rap compuesto de ira y furia cuyas primeras palabras declaran “¿Que pinga tu sabes de esto?” La canción es pura “tiradera,” envuelta en coraje y saturada de rabia. La tiradera es una de las armas más fuertes del rapero. Le da la posibilidad a su autor de atacar, criticar, vengar, y si lo hace exitosamente, hasta mandar a callar. Esta es la canción que, como nos dice Vitalicio, él nunca quiso escribir. Seré honesta, en más de una década de conocer su repertorio, jamás lo oí rapear con esta agresividad y determinación.

La composición musical a cargo de El Dikono con instrumentación de Rafael “El Rafa” Rodriguez Berlanga, me lleva al viejo pasado de la carrera musical de Vitalicio con la banda hardcore Garaje H. En los 1980’s el rap se popularizo con estas fusiones de rock rap. Quizás el tema más reconocido en la historia del género es “Walk This Way” de Run-D.M.C con Aerosmith, la cual saturo las emisoras en el 86’. Ese mismo año salió a la luz el primer álbum de los Beastie Boys, disco innovador del rap rockero. Con este tema moderno pero clásico, Vitalicio nos demuestra su habilidad de ser vieja y nueva escuela a la vez.

La estructura del flow tiene su fuerza de rima en la métrica 4/4. El final del primer verso nos asimila el oído al sonido agresivo rockero y nos comprometemos con su fusión bajo la ingeniería y arreglos de Moisés Whittaker. Pero el compromiso no dura mucho. Tan pronto entra Golpe Seko, nos manipula la composición con su instrumentalización vocal y desmenuza el rock, convirtiendo la misma pista en un rock reggae. El coro de Golpe Seko hace más que complementar la energía del tema, nos propone una unión sónica de la isla. Su estilo de armonización del reggae santiaguero perfecciona el rap habanero de Vitalicio. Quizás debo aclararles cuando aprietan “reproducir” que la canción se grabo en Mo Estudios, una casa de producción musical informal en Cuba. Debido a la sofisticación acústica, este es un detalle fácil de extraviar.

El hecho de que Vitalicio, conocido por su letra inquisidora y por lo general pacífica, esté tirándole a otros raperos nos eleva las curiosidades. Es el primer tema de esta índole en su larga lista de repertorios. ¿Qué o quién lo habrá llevado a esta declaración? Si escuchamos cuidadosamente, cada estrofa lleva un cierto favoritismo indiscreto de silabas y vocales. Sospecho que esta es su arma acusadora más fuerte. Entre mis líneas favoritas esta el punchline donde Vitalicio le tira a la nueva escuela con “esto no es lo que tú piensas / tú haces rap, yo vivo rap, y ahí está la diferencia.” No se salva nadie y lo más valiente es su postura crítica hacia raperos distinguidos que no viven lo que predican, a quienes les pregunta “de que sirve tanta rima, tanto flow, tanta métrica / si detrás de tu canción, hay un tipo sin la ética.” En ambas rimas notamos un tono reflexivo, lleno de orgullo y a pesar de ser tiradera, hay un cierto nivel de respeto, después de todo, con decir “ahora aguántalo” nos hace entender que el receptor se lo merece.

Si hay algo que no me gusta del tema es que es demasiado corto. El ánimo de la composición me hace querer una tercera estrofa, pero nos tenemos que conformar con dos. Quizás Vitalicio lo hizo así intencionalmente para proponer un remix o dejarnos con las ganas. Por suerte esto es solo el primer adelanto de un nuevo EP que está trabajando como solista titulado “The Sound Effect.” El tanteo sónico de la fusión en “Aguántalo” me pone a sospechar con que nos atacara próximamente? Una trova rap, un ragga rock, un hip-hop reggaetón? Sin duda, pasa el tiempo y cambian las modas del género, pero Vitalicio sigue manifestando lo que es ser un rapero pionero del hip-hop cubano.

https://soundcloud.com/yrak-saenz-vitalicio/yrak-saenz-vitalicio-aguantalo

Productor musical: Héctor El DIKONO
Guitarra y bajo: Rafael “El Rafa” Rodriguez Berlanga
Ingeniero y arreglista: Moisés Whittaker (grabado en Mo Estudio, La Habana)
Letra: Yrak Sáenz (Vitalicio) y Darwin aka Borrash (Golpe Seko)
Diseño de portada: Karoll William

Centro del Margen: Crónica de un día en El Triangulo Estudio (Buenos Aires, Argentina)

Centro del Margen: Crónica de un día en El Triangulo Estudio
por Melisa Rivière, Ph.D. ©2013

Marcos a.k.a Núcleo a.k.a. TintaSucia al frente de El Triangulo Estudio

Marcos a.k.a Núcleo a.k.a. TintaSucia al frente de El Triangulo Estudio

6:05: Spunky se estira y Catana tiembla, quieren tomar más de la mitad de la cama, y parece que no están acostumbrados a tener que compartirla. Me calientan los pies en una noche de invierno porteño. Acostada en la cama que diurna como sofá, me vuelvo a dormir negociando el terreno compartido con dos pitbulls que cuidan el estudio underground conocido como El Triangulo. Me encuentro en Temperley, en el margen del conurbano bonaerense. Localizado dentro del partido Lomas de Zamora de Buenos Aires, El Triangulo Estudio está situado dentro del barrio llamado por el mismo nombre, El Triangulo. El nombre del barrio nace de su situación geográfica, enmarcado por tres líneas de ferrocarril, dos comerciales y una de carga. Los mapas oficiales no señalan que haya viviendas en este hueco triangular, y para muchos, visto desde afuera, es considerado una “villa” encerrada por chatarra ferroviaria.

Temperley dentro del Gran Buenos Aires

Temperley dentro del Gran Buenos Aires
Fuente: Google Maps

Barrio El Triangulo en Temperley, Lomas de Zamora, Buenos Aires

Barrio El Triangulo en Temperley, Lomas de Zamora, Buenos Aires
Fuente: Google Maps

“Villa” es el nombre que se le da en Argentina a los asentamientos informales caracterizados por una densa proliferación de viviendas precarias. Se generan cuando la administración municipal y las autoridades de desarrollo urbano no se dedican a tratar las necesidades de la comunidad, y cuando un grupo de personas requiere de un lugar donde vivir, pero no disponen de los recursos económicos necesarios para poder adquirir o construir una vivienda regular. El Triangulo no es una villa, pero el barrio coincide con algunas síntomas villeras como son la falta de sistemas sépticos o desagües, y ante la ausencia de infraestructuras ejecutadas por las administraciones públicas, los residentes deben de encargarse de establecer sus propias redes de electricidad.

Spunky y Catana se re-acomodaron para dejarme suficiente lugar pero a la vez ofrecerme la hospitalidad de calentarme los pies. Al ronquido del ferrocarril que pasa por la madrugada me vuelvo a dormir.

9:50: Me desvelo y salgo del cuarto. A metros de la puerta, sentando en la mesa del comedor esta DJ Pela, un joven de 18 años, residente del barrio Ejército de los Andes. Su barrio lleva el apodo de Fuerte Apache debido a su ola delictiva y actividades del narcotráfico (Keiser 2000). Fuerte Apache es sin duda una villa, y algunos lo comparan al Bronx de los 70’s en Nueva York, de donde nació el hip-hop. Dentro del foro del rap argentino, el barrio fue popularizado por la banda de rap fundada en el 1998, Fuerte Apache o F.A, quienes se pusieron el mismo nombre de la villa y cuya lirica es conocida por reclamar su localidad, “Guacho yo defiendo el rap de los monoblock” (Hacher 2007).

DJ Pela me mira entusiasmadamente y pregunta “¿Ya te despertaste?” Aunque él intenta ocultar su entusiasmo, se me hace fácil de entender que está esperando que me despierte para entrar al estudio. Quiere comenzar a componer pistas antes de que se despierte Marcos, y le tenga que rendir el equipo. DJ Pela viene a menudo a El Triangulo. Aquí experimenta: hace pistas, dobla sonidos, samplea coros, corta a capelas, y descontextualiza armonizaciones. Estas las usa y reúsa en la creación de una composición musical nueva. Me confiesa que aquí tiene lo que no hay en Fuerte Apache, aquí tiene la oportunidad de ser creativo. Quizás ni cuenta se da todavía, pero la ingeniería sónica es su destreza y puede llevarlo aun más lejos que el rap. Por ahora, producir pistas para raperos locales es su motivación para seguir experimentando y aprendiendo. Así fue que se convirtió en el productor musical principal de La Conección Real, el grupo de rap más conocido de El Triangulo Estudio.

DJ Pela, foto por M.Riviere

DJ Pela en El Triangulo Estudio
Foto por M.Rivière

Me propongo a hacer mate y dejarlo a DJ pela que use el estudio. La casa está hecha de asfalto, barro y lata. Un cuarto del terreno físico le pertenece al estudio de grabación, pero más de tres cuartos de su economía está invertido en él. No hay sistema séptico ni desagüe, dependen de una canilla al frente de la casa y de ahí se llenan baldes para usar agua en la cocina o en el baño. Es mi primer despertar en El Triangulo y no estoy muy segura como manejarme en la cocina. Justo en ese momento entra Yesica por la puerta y cariñosamente me quita una jarra de la mano diciéndome “sentante Meli, yo hago el mate.”

10:30: Yesica llego de llevar las nenas, Maia de 6 años y Luna de 8 años, a la casa de su abuela, la mama de Marcos. Si el estudio es terreno masculino, el comedor es sin duda un espacio femenino. Es en el comedor donde se concina, se come, se mira televisión, y donde juegan los niños. El comedor es el corazón de la casa. Un rincón tiene un espejo y escritorio, dedicado para que Yesica haga trenzas, de cual muchos raperos (y raperas) aprovechan cuando pasan por el estudio. Literalmente, el eje de El Triangulo Estudio son ellos cuatro, Yesica, Marcos y las dos nenas. Viven con ellos una pareja de su misma edad, amigos, Julio y Jesica. Jesica es la cocinera de El Triangulo. La “familia,” más ampliamente definida, viene siendo todo aquel que visita, graba, y aporta de alguna manera al proyecto común: el rap. Me pregunto si saben que están aportando a mucho más que el rap, me pregunto si se dan cuenta que están haciendo trabajo de base, que están creando una comunidad.

Maia y Luna

Maia y Luna
Foto por M.Rivière

yesica, maaia y luna, foto por M.Riviere

Yesica, Maia, Luna y yo

Yesica conoció a Marcos hace doce años cuando él bailaba break-dance con su hermano. Marcos, como muchos, comenzó en el hip-hop a través del baile. Este fenómeno es bastante común debido a que el break-dance fue el primer elemento del hip-hop a globalizarse durante los 80’s con películas norte americanas populares como fueron Beat Street (Lathan 1984) y Breakin’ (Silberg 1984). El baile durante los 80’s fue el elemento del hip-hop menos anti-sistemático, y por lo tanto el primero en comercializarse. En muchos países fuera de Estados Unidos, el baile del hip-hop se adopto mucho antes que el rap. No fue hasta que Marcos sufrió un accidente bailando que comenzó a enfocarse en hacer rap.

Hoy en día Marcos hace mucho más que rapear. Conocido popularmente por el nombre Núcleo a.k.a. TintaSucia, Marcos es uno de los mejores productores de rap de Buenos Aires. Trabaja de productor y rapero, pero también aporta como director de video clips, organizador de conciertos, promotor de eventos, y auto gestiona la distribución de los discos que produce en El Triangulo. Hay raperos que viajan de alrededor de todo el país en búsqueda de un sonido “autentico” que logran conseguir con él. Esto sucede mucho en el mundo de las grabaciones underground del rap. Debido a su falta de puntos de venta y su distribución informal, los estudios de grabación profesionales no se especializan en reproducir el sonido musical del género, por lo tanto no tienen el mismo conocimiento para grabar esta acústica como los ingenieros autodidactas de barrio.

Hay otro detalle, la conectividad cibernética entre estudios informales la cual es clave para la formación de un movimiento colectivo. A través de la red, los jóvenes forman una comunidad mayoritaria al nivel global del rap, cuando en sus propios países son minorías. El Triangulo tiene una reconocida presencia en la red. Cuando le pregunto a DJ Pela como “llego por primera vez a El Triangulo Estudio,” sin considerarlo dos veces me responde, “por Facebook.” Los estudios informales como este se comunican y auto-promocionan por el internet vía la red. Plataformas como Facebook, Myspace, Youtube y Twitter, convierten a estos locales en centros transnacionales del rap. Raperos viajan no solo desde todo el Gran Buenos Aires, sino de todo el país porque conocen de El Triangulo a través de internet. Lo más interesante de este caso es que la mayoría de los estudios de grabación underground se encuentran en un margen geográfico y económico, lo cual crea una red artística entre comunidades marginales. Esto sirve de contraste a los portales transnacionales cuyo acceso depende del privilegio económico y geográfico como son para la música las mayores disqueras, las asociaciones de compositores, los medios de comunicación formales, y los promotores de giras. La mayoría de los discos lanzados desde El Triangulo son a través de internet y su promoción es casi únicamente a través de los medios sociales. Esto les permite participar en una red paralela a la oficial, pero auto-gestionada, en donde los practicantes se auto-promocionan, producen, publican y distribuyen, evitando el control centralizado de las instituciones y circunnavegando los obstáculos creados por falta de acceso al mercado. Algunos argumentan que este es el verdadero hip-hop underground, definido por sus vías informales y auto-gestionadas de grabación, promoción y distribución.

11:00: Se despiertan CNO y Sabrina. Llegaron anoche para que CNO grabe un tema titulado “Un Acto de Cobardía,” el cual incluye una colaboración con Núcleo. CNO es de la vieja escuela del rap argentino y su presencia en El Triangulo le brinda mucha autenticidad.

CNO y Núcleo desarrollando el tema "Un Acto de Cobardia"

CNO y Núcleo desarrollando el tema “Un Acto de Cobardia”
Foto por M.Riviere

Hace una década no se hacía diferencia entre la vieja versus la nueva escuela del rap argentino, simplemente porque no había suficientes protagonistas. En su investigación sobre hip-hop de La Plata, Milka Mingardi (2009), nombra a Frost, Mike Dee, Holywood, Money y Jazzy Mel como los primeros raperos en escena a principios de la década de los ochenta. Desde entonces se reconoce a protagonistas como Mustafá Yoda, Malena y Alika de Actitud María Marta y Frescolate. En referencia a las grabaciones, se distinguen las dos compilaciones de Nación Hip-Hop producidos por Zeta Bosio de Soda Stereo (BMG Ariola 1997 y EH! Discos 1999). Desde afuera del país, quizás el reconocimiento más grande que tuvo el rap argentino fue a través de El Sindicato Argentino del Hip-Hop. El Sindicato fue el primer grupo de rap nacional en firmar con la disquera Universal Music en el año 2000. Bajo la producción artística de Cachorro López (bajista de la banda de rock argentina Los Abuelos de la Nada) y Juan Blas Caballero, el disco, titulado “Un Paso A La Eternidad,” le brindó a El Sindicato un Grammy Latino por el mejor disco de rap del 2001. El éxito puso al rap argentino en el mapa. Pero también les cambio un poco el estilo, quitándole la jerga paisana para que su música sea más consumible por audiencias hispanohablantes internacionales, o sea, hacer rap argentino más palpable para no-argentinos.

La primera década del siglo XXI fue de mucho crecimiento para el hip-hop a nivel global. Cuatro medios de expresión, o elementos, definen el hip-hop con códigos lingüísticos, físicos, visuales, y auditivos. Estos son el rap, el break-dance o baile, el arte grafitero y la composición musical. A través de la últimas décadas raperos en Kenia han dominado el flow en Suajili, bailarines en Japón han transformado el break-dance en un fenómeno acrobático, grafiteros en Sudáfrica han desarrollado un muralismo complejo de diseño grafico que cubre desde paredes hasta tatuajes en la piel, y disc jockeys en Alemania han convertido el tocadiscos en un elaborado instrumento con su propia notación musical.

A pesar de un desarrollado movimiento internacional, el rap no llegó a identificarse con las masas argentinas de la misma manera que lo logró la previa importación musical norte americana: el rock. Es recién ahora que el movimiento de hip-hop comienza a popularizarse dentro de Argentina. Esto se debe en parte a que el hip-hop en general ha recibido más auge como canción protesta a través de toda América Latina. Eventos como Hip-Hop al Parque en Colombia que llevan 15 años en producción obtienen una asistencia poderosa de 100 mil personas. Países fronterizos como Chile y Brasil han tenido gran participación en el foro internacional del rap. El rap de Latinoamérica, a diferencia del genero en Estados Unidos o Europa, ha sido mayormente de contenido político, llamado por algunos “rap consciente” o “rap protesta.” Lo que fue la trova en las Américas, marcada por protagonistas como Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui, Silvio Rodríguez, y Joan Báez, es similar al papel que juega el rap hoy (Vargas Arana 2011). En muchos casos, los mensajes son paralelos, pero su representación acústica, su exuberancia juvenil y su expresión artística, se han trasladado al rap. Vemos la apreciación actual de audiencias argentinas del contenido socio-político lirico mezclado con una fusión musical de folklore y rock con rap. Por ejemplo la reciente popularidad del grupo rapero puertorriqueño Calle 13 en Argentina los llevo a participar en el disco Cantora 2 de la gran folklorista argentina Mercedes Sosa (2009). Calle 13 acompaña a Sosa en una canción titulada “Canción Para Un Niño En La Calle,” solidificando el puente inter-generacional de estos géneros musicales.

Yesica, CNO, Sabrina y yo nos ponemos a charlar alrededor de la mesa del comedor sobre la vieja y la nueva escuela del rap argentino mientras pasamos el mate y unas facturas. Un tema particular que surge es sobre el estilo particular del nuevo rap argentino. Comentamos que la composición de coros en el rap, con armonizaciones y canto, tiene cierto origen en las influencias del rock argentino y que este complemento podría ser una contribución acústica nacional al rap latinoamericano.

12:20: Las risas y exclamaciones de la conversación despiertan a Marcos. Marcos sale de su cuarto medio dormido. Se sienta y espera que le toque el próximo mate. Marcos no es blanco europeo como se estereotipa al argentino común, envés tiene una fachada mestiza. El tema racial es importante para mejor entender al hip-hop. El género suele identificarse con la diáspora africana. En su origen el hip-hop surgió de las rebeliones anti-clasistas y anti-racistas de las comunidades afro-americanas y latinas durante la crisis fiscal de Nueva York en la década de 1970. Floreció en condiciones sombrías como una expresión vibrante y juvenil para sobreponerse a la represión, la marginalidad, y la discriminación.

En Argentina el tema de la negritud es un fenómeno antropológico. Contrario a la teoría estadounidense de generalización racial, en donde una gota de negrura (o de indígena) simboliza identidad negra (o nativo), en América Latina hay varios grados de raza, tales como negro, prieto, mestizo, mulato, trigueño, o jabado dependiendo de la escala de pigmentación de la piel. Pero en Argentina la descendencia africana es un tema ambiguo y complicado, no por su abundancia, sino por su desaparición. La abolición de la esclavitud ocurrió en el 1853, y a pesar de que el primer censo nacional a mediados del siglo XVIII calculo un 30-40% de la población ser descendientes de africanos (Ackerman 2005, Ghosh 2013), el más reciente censo del 2010 (INDEC 2012) reporta que la población afro-descendiente actual no supera el 0,4%. Algunos historiadores relatan que esta disminución es causa del reclutamiento para el frente militar que fue compuesto por afro-argentinos, lo atribuyen también a las epidemias de la fiebre amarilla, y responsabilizan al cruce mestizo entre europeo, indígena y negro (Andrews 1980). Pero algunos investigadores señalan a la influencia de las campañas de genocidio impulsadas por el presidente Sarmiento (1868-74) que fueron acompañadas por una iniciativa de seducir una ola inmigratoria al país de españoles e italianos, con el fin de “blanquear la raza” (Garrels 1997).

La unión entre el rap o el hip-hop con la lucha por la igualdad racial ha sido una motivación para explicar la globalización del género musical en muchos países del Latinoamérica como son Cuba y Brasil. Un grupo llamado Diáspora Africana de la Argentina (DIAFAR) se dedica a vislumbrar y educar sobre la identidad afro-argentina. Ellos le vieron el valor del rap en estos tiempos para crear diálogos sociales y utilizaron la plataforma musical para crear un concierto y conferencia con Chuck D, miembro del grupo afro-americano, Public Enemy. El bajo nivel de afro-descendientes en Argentina podría ayudarnos a explicar porque este género tardó tanto en asimilarse como música popular dentro del país. La raza y la etnicidad son factores integrales en la medición social y la causa de la pobreza que enfrentan los afro-descendientes en América Latina. Hay una correlación entre la raza, el origen étnico, y el acceso a servicios sociales como son la educación y la salud. Argentina nunca experimentó con un movimiento de derechos civiles equivalente al liderado por Martin Luther King, Malcolm X y otros activistas afro-americanos que marcaron la era que pario el hip-hop, pero si experimentó con una extremada crisis fiscal, la cual creó luchas de clases muy similares a las raciales.

14:30: Vamos a la tienda para hacer algunas compras. Se consigue para hoy de lo que haya en el bolsillo para hoy. El barrio es chiquito. Pasamos algunas casas hechas de chapas y barro, otras más sofisticadas de cemento. Todas aparentan tener perros guardianes y algunas incluyen altares callejeros o cementerios de autos y chatarra en sus terrenos.

Altar callejero: virgen de Lujan Foto por M.Riviere

Altar callejero: virgen de Lujan
Foto por M.Riviere

Cementerio de chatarra Foto por M.Riviere

Cementerio de chatarra
Foto por M.Riviere

La tienda es un almacén pequeño sin entrada, con una ventana para servicio. Tiene necesidades básicas: embutidos, gaseosas, pastas, galletitas, jugos, y cereales. Cuando llegamos hay una muchacha joven asomada en la ventana con su hija. La hija, de alrededor de doce años, se entusiasma de verlo a Núcleo, pero no le habla debido a su timidez. Nos enteramos a través de su mama que la niña es fanática de su música.

tienda, foto por M.Riviere

Yesica y Núcleo en la tienda del barrio El Triangulo
Foto por M.Rivière

En el regreso a la casa Marcos me lleva hasta la cima de las vías de tren para mostrarme la diferencia drástica entre un lado y el otro. “Esta vía es muy importante,” me comenta, “divide dos clases sociales muy diferentes. De un lado están los pobres y del otro tenés clubes, coches importados, casas grandes. El Triangulo está del lado pobre.” Al regreso de la tienda le presto atención a los dos barrios paralelos de cada lado de las vías. Pasamos un tramo que de un lado tiene una cancha de tenis, y del otro una casa de chapa con un jardín pequeño encerrado por alambre de púa. Recuerdo en ese momento la noche anterior cuando llegamos por tren desde la terminal de Constitución hasta a la estación de Temperley. Tratamos de parar un taxi para que nos trajera hasta El Triangulo, pero ni el primero, ni el segundo nos quiso montar, el tercero sí, nos trajo, pero nos dejo – del otro lado de las vías.

Calle del barrio El Triangulo Foto por M.Riviere

Calle del barrio El Triangulo
Foto por M.Riviere

Calle del barrio El Triangulo Foto por M.Riviere

Calle del barrio El Triangulo
Foto por M.Riviere

Calle del barrio El Triangulo Foto por M.Riviere

Calle del barrio El Triangulo
Foto por M.Riviere

Yesica y Núcleo en el barrio El Triangulo, foto por M.Riviere

Yesica y Núcleo en el barrio El Triangulo
Foto por M.Rivière

18:10: Llega K-Mil, una rapera de 26 años con sus dos nenas. Ella vino a El Triangulo para grabar. Trae un cuaderno con los principios de un tema que se llamará “Combatientes.” El tema es una colaboración con su amigo rapero D-Kae. La canción que van a grabar se trata de la dictadura militar que sufrió la Argentina durante los 70’. K-Mil entra a la cabina y comienza a rapear “Épocas de represión / a la opresión / hay que darle tortura/ hay en día / todavía / admiradores e idolatras de almirantes genocida gobernados por Masera.” Su rima y métrica están un poco desequilibradas, pero su mensaje es claro y definitivo.

kmil, foto por M.Riviere

Rapera K-Mil
Foto por M.Rivière

K-Mil es muy atraída por la cámara, y le interesa profundizar como su participación en este “documental” puede ayudarla a llegar más cerca de su meta – vivir del rap. Su modelo a seguir es Keny Arkana, una rapera Argentina-Francesa de Paris conocida por su letra política y postura defensora de la desobediencia civil. D-Kae, mucho más tímido que K-Mil frente al lente, me comenta que su ídolo rapero es Nach, un rapero de España que se destaca por su habilidad de crear narrativas complejas con la combinación de ritmo, rima y flow. El flow se refiere a una mezcla balanceada de métrica, composición, timbre, estrés vocal, y rima. Por lo general, el flow no depende de vocabulario, ni contenido lirico, se trata más bien de la manera de ejecutar el instrumento vocal del rap. Gran razón por la cual el rap europeo ha tenido influencia en Argentina nace de su accesibilidad e interpretación idiomática, haciendo más alcanzable el flow en español.

No son solamente K-Mil y D-Kae quienes están utilizando el rap para instigar la memoria nacional. Durante mi estadía en El Triangulo, Marcos compartió conmigo algunas muestras de las maquetas que está grabando. Entre 144 carpetas de diferentes proyectos se destaco un joven rapero de nombre El Asterisco. Su letra es atrevidamente directa y punzante, pero a la vez consoladora. Uno de sus temas, titulado “La Primavera de los 70,” es una crónica sobre los desaparecidos durante la dictadura militar. Entre estrofas Asterisco declara, “La Triple A es una maquina / de devorar / y fabricar / cadáveres con consciencias política.” Asterisco se refiere a la Alianza Anticomunista Argentina, un grupo parapolicial de extrema derecha el cual llevó a cabo cientos de asesinatos contra guerrilleros y políticos de izquierda (BBC 2006).

A mediados de los 70 en Argentina se comenzó el auto-denominado “Proceso de Reorganización Nacional.” El Proceso fue una dictadura gobernada por cuatro juntas militares sucesivas. En cada etapa, las juntas designaron presidentes de facto, todos integrantes del ejército. La dictadura llevó adelante un terrorismo de estado que violó los derechos humanos y causó la desaparición de decenas de miles de personas. El mecanismo terrorista de la desaparición es uno que encubre la identidad de su autor. Si no hay preso, ni cadáver, ni víctima, entonces nadie presumiblemente es acusado de nada. Este tipo de terrorismo creó un hueco amnésico en la conciencia social, el cual vemos develado a través de las letras de nuevos jóvenes raperos. Además del secuestro de adultos, hubo un plan sistemático de apropiación de niños. Los niños robados, o que las madres parían en los centros de detención, fueron inscriptos como hijos propios por miembros de la represión, otros vendidos o abandonados. La nueva escuela del rap argentino es la generación que le pertenece a los nietos de los desaparecidos, y estos jóvenes se aferran al hip-hop como medio de expresión para juzgar y delatar el pasado, tanto como para sobrevivir el presente.

19:30: Llega a El Triangulo un rapero reconocido por su habilidad de improvisar, el freestyler D-TOKE. Él y Núcleo prueban las dos pistas nuevas que hizo DJ Pela hoy más temprano, la tantean con un par de sesiones de rap improvisado. La improvisación, al contrario de la grabación o el espectáculo ensayado, destaca y vislumbra el intelecto artístico del rap. La improvisación requiere conocimiento de métrica, una vasta diversidad de vocabulario, la maestría de rimar sobre los alrededores de uno y lo que ocurre en el momento. D-TOKE, destacado en este estilo de rap, es uno de los organizadores de “Halabalusa,” un encuentro informal que ocurre cada uno que otro domingo desde 2010 en la plaza frente a la estación de tren de Claypole, más al sur de Buenos Aires que Temperley. El encuentro consiste en armar una competencia entre raperos en el parque. Los chicos pasan una gorra para recaudar dinero – el cual viene del público tanto como de los mismos concursantes. Todo lo que se junta, se lo lleva el ganador. En las palabras de Núcleo “se junta poco, pero es mucho.”

La improvisación del rap se ha desarrollado más que su grabación en Buenos Aires. Entre el 2005-2008, con la popularidad del rap en español, Red Bull, la empresa de bebidas europea, patrocinó una batalla de improvisación para el rap en dieciséis países hispanohablantes llamada la “Batalla de los Gallos.” Para sus protagonistas y seguidores, dicha batalla se convirtió en un equivalente a los premios Grammy de la improvisación, pero con un proceso de eliminación muy masculino, viril y humillante de la cual surge un solo ganador. La competencia tuvo participación de raperos argentinos desde sus inicios y es más, el rapero argentino, Frescolate, gano la primera copa mundial de “La Batalla Internacional.” Entre los ganadores nacionales también están CNO en el 2006, Cebos en el 2007, y Obie en el 2008. A pesar de unos años sin realizar el evento desde el 2008, Red Bull regreso a producir una “Batalla de los Gallos” en Argentina este año (2013), y su ganador fue D-TOKE.

Núcleo le debe el desarrollo del freestyle en Buenos Aires a la falta de locales donde se invita a raperos para hacer conciertos. A partir del incendio que sucedió en el club Republica Cromañón en el 2004, el cual mató casi dos cientos personas, el gobierno clausuro una gran mayoría de los sitios nocturnos y clubes de música por falta de cumplir con requisitos estructurales y códigos de incendios. La falta de disponibilidad de locales para realizar conciertos le dió cierta inercia al desarrollo de la improvisación callejera.

Mingardi (2009) discute la apropiación de los espacios públicos por jóvenes para la práctica de grafiti, break-dance y rap. Ella presenta lugares de encuentro dentro de la capital como son Tribunales, Plaza Moreno, Teatro Argentino y Galería Rocha. Su análisis propone que estos son espacios en donde los jóvenes no pueden ser echados por ninguna autoridad, pudiendo instalarse el tiempo deseado. Cita el trabajo de Marc Augé (1993) que identifica estos “no-lugares” como espacios de paso, donde las personas cruzan para llegar a otros lugares. Tal tipo de “no-lugar” es un espacio abierto a cualquiera, no posee un fin propio, siendo el lugar del tránsito cotidiano. Son lugares tomados por el momento donde las reglas son creadas por sus pobladores inmediatos, creando un espacio opuesto a lo que lo mismos jóvenes confrontan en la escuela, sus hogares, y sus intercambios diarios con las instituciones.

Para mejor entender El Triangulo, es esencial ejercer este concepto del no-lugar. Pero envés de practicar esta teoría en el terreno urbano, trasladarlo al contexto del margen. El barrio El Triangulo es un no-lugar donde sus habitantes simplemente “no existen” en el radar socio-geográfico e institucional oficial. El margen, de por sí es un espacio cultural, político, económico, educacional y geográfico que existe entre el centro urbano y la periferia rural. Es un lugar donde llegan las migas de los recursos económicos y técnicos del centro, pero carece la formación teórica formal para usarlos. La formula rinde un ejército de ingenieros e innovadores autodidactas. A través del rap, este no-lugar se convierte en el centro de otro margen. En el caso de rap argentino, este margen es un espacio donde por más conocimiento y poesía que tengan los jóvenes sobre su realidad cotidiana, carecen de los foros y las plataformas establecidas en la sociedad para expresarse. A pesar de esto, un rapero logra ser portavoz de un barrio, obtener fama, crear conciencia, y muchos lo logran sin educación formal, rompiendo las reglas de la sociedad mientras que logran los mismos objetivos.

Un grupo social formado por personas económicamente marginadas en ambientes urbanos invoca el concepto marxista del “lumpen” (Marx 1845). Marx se refería a un grupo en el margen del sistema de clases que no se integran en la división de trabajo pero que logra sobrevivir de ella. Marx denominó esta la clase más baja y la cual nunca lograría una “conciencia de clase,” rindiéndola inútil dentro del contexto revolucionario. A diferencia de los trabajadores, que poseen valores como la solidaridad y la laboriosidad, de acuerdo a Marx, el lumpen es esencialmente egoísta y vividor. Marx re-organizó sus ideas en su próxima publicación (1852) reconociendo la base política de este grupo como ejército de reserva o elemento criminal.

Consideremos que el hip-hop les enseña a jóvenes, que pertenecen a esta fracción social, las prácticas de solidaridad y labor. Integral al hip-hop, pero aparte de sus cuatro elementos se encuentra el ejercicio de valores. Estos morales incluyen pero no son limitados a: la competencia, la rivalidad, el aprendizaje, la reciprocidad, la autopromoción, la solidaridad entre colegas (el crew o circulo social), la competencia, la batalla, la lealtad, el respeto y aun la falta de respeto (particularmente como código y herramienta de batalla artística), la concientización, y la catarsis social. El sistema de valores junto a las innovaciones de autodidactas como vemos a través del hip-hop en El Triangulo, nos esfuerza a complejizar la definición de Marx sobre este grupo social. Propongo que dentro de la clase lumpen que describe Marx se crean fracciones internas. Dentro de estas fracciones del subproletariado, se desarrolla una condición que, como dice el refrán, “la necesidad es la madre del invento,” nos brinda una nueva clase de innovadores, precisamente debido a su falta de recursos y su descuido autoritario e institucional. Propongo denominar a este grupo social como un centro del margen.

20:40: El Triangulo o “El Tri” como lo apoda su comunidad, tiene una cabina de grabación hecha en madera y aislada acústicamente con espuma de poliuretano insonorizante (PVC foam). Cuenta con una ventana de plexiglás para la comunicación visual con el ingeniero de sonido que está ubicado al frente de la ventana en un escritorio que tiene la computadora, discos duros, interface de audio, monitores, y alto-parlantes. Las paredes están cubiertas de murales en aerosol trofeos y fotos enmarcadas del grupo La Conección Real entre otros artistas que han grabado sus maquetas aquí.

El Triangulo Estudios: vista desde la cabina de grabación, foto por M.Riviere

El Triangulo Estudios: vista desde la cabina de grabación
Foto por M.Rivière

Le presto atención muy particular a la tecnología que hay alrededor. La tecnología, y el acceso a la tecnología, son dos cosas diferentes. Es ahora, en la economía de la Argentina de hoy, que jóvenes raperos pueden tener acceso a los equipos necesarios para realizar sus producciones. Cuando el rap comenzó a hacerse popular en el resto de América Latina, en particular Brasil y Chile, Argentina entraba en una crisis económica. Las masas reaccionaron retirando su dinero de cuentas bancarias, dando vuelta de pesos a dólares y enviándolos al extranjero, provocando una corrida bancaria. La crisis causo una ola de motines y saqueos. Núcleo recuerda la época y comenta, “todos se saqueaban, se saqueaban…era un peligro vivir en esa época en Argentina…podían estar armados, vos tenías que cuidar tu casa que no te la saqueen, fue muy hardcore, eso tiempos eran muy hardcore.” En los momentos que el hip-hop se estaba popularizando en los piases fronterizos, en Argentina fue económicamente imposible conseguir el equipo necesario para reproducir el género musical. Interesantemente, al salir de la crisis económica una década más tarde, la lucha de clases contextualizó la nueva voz del rap argentino.

21:45: Yesica y la cocinera Jesica hicieron milanesas de pollo napolitanas con puré y pasta. Nos sentamos a comer. Charlamos un rato alrededor de la mesa. Esta noche hay ensayo de La Conección Real para un concierto que se dará mañana en el Gier Music Club donde Gonna Go Producciones está corriendo una serie de hip-hop en vivo los domingos llamado “Unión & Respeto.” La promoción ha sido muy buena, y un chiste concurrente en la mesa es la ironía de ver el nombre de la agrupación plasmado en afiches por la ciudad, pero estar casi sin un peso en el bolsillo. Es un caso común este en el rap underground, la condición del rapero que obtiene fama, pero no la económica que muchas veces conlleva el estereotipo de la popularidad artística.

reunidos alrededor de la mesa del comedor, foto por M.Riviere

Reunidos alrededor de la mesa del comedor
Foto por M.Rivière

El estudio, dentro del hogar, dentro del barrio, dentro del conurbano bonaerense forma un eslabón dentro de la comunidad que fermenta colectividad. Los jóvenes que graban aquí no viven del rap, pero observo que si sobreviven de él. El rapero que viene a grabar suele quedarse horas, sino es que trasnocha ahí. Algunos aportan económicamente al hogar por los servicios de grabación y con la pequeña economía Yesica y Jesica hacen comidas que se comparten entre el grupo. Jesica me comenta que aunque se empiece cocinando para seis, acaban comiendo catorce. Si no fuese por esta simbiosis de sobrevivencia – de circular la economía para crear un diario vivir – es más probable que salieran a la calle, y los temas no se llegaran a grabar.

Van cayendo los miembros de La Conección Real para ensayar. El primero de llegar es Fianru seguido por Urbanse y Tortu a.k.a Don Miguel.

23:00: Llegan los fotógrafos y productores audiovisuales, Johnny Jones y un joven que va por el apodo “The 1988.” Llega DJ Destroy Arms, y finalmente el último miembro de La Conección Real, Frane. Comienza el ensayo, Johnny graba video mientras que The 1988 toma fotos. Deciden todos juntos el orden de los temas. Núcleo organiza los instrumentales en la cronología escogida, y van a través de cada tema reproduciendo cada canción, incluyendo los apoyos y las muecas que desfilaran cada uno en el escenario.

Ensayo de La Conección Real en EL Triangulo Estudio, foto por M.Riviere

Ensayo de La Conección Real en El Triangulo Estudio
Foto por M.Rivière

ensayo1

Ensayo de La Conección Real en El Triangulo Estudio
Foto por M.Rivière

Ensayo de La Conección Real en El Triangulo Estudio Foto por M.Riviere

Ensayo de La Conección Real en El Triangulo Estudio
Foto por M.Rivière

El ensayo dura más de dos horas aunque el espectáculo será de 50 minutos. Pausan, reajustan los detalles, y no siguen a la próxima canción hasta que todos, los siete, estén de acuerdo que la presentación esta completa. Hasta DJ Pela tiene un lugar dentro del show, haciendo muecas y gritando los apoyos. Mientras que ellos ensayan yo tomo fotos, y me pongo a analizar las decoraciones del cuarto. Los triángulos y sus formas geométricas son un icono recurrente en el espacio. Hay figuras de pirámides, un mural de dedos pintados que forman un triangulo, y una bandera con el logo triangular del estudio. Núcleo define la forma geométrica como una representación de la movilidad de los de abajo hacia arriba. Curiosamente Sudamétrica, el colectivo liderado por Mustafá Yoda, pionero del rap en Argentina, inauguro el triangulo como insignia mucho antes. Entre los códigos del hip-hop existen reglas que definen sobre el modo de tomar un nombre artístico y cuando se duplica, puede ser menospreciado. Pero una forma no tiene dueño. Este detalle, el doble uso de esa forma geométrica por la vieja y ahora nueva escuela, me creó curiosidad. Me pregunto si un triangulo podría ser una representación metafórica del cono sur.

1:35: Terminó el ensayo. Los chicos cortan una botella plástica de un litro de Coca-cola por la mitad para usar la de vaso. Le pegan cinta transparente alrededor para suavizar el borde y lo llenan la mitad con vino tinto y la otra mitad con Coca-cola. Nos pasamos entre todos el vaso enorme de plástico mientras que nos ponemos a charlar y es recién entonces que comienza mí entrevista con La Conección Real en El Triangulo Estudio…prendo y apago la cámara mientras que charlamos y las horas pasan.

emetrec&LCR, foto por Johnny Jones

Emetrece a.k.a M.Rivière (yo) con La Conección Real
Foto por Johnny Jones

Llegan las 6 de la mañana. Los integrantes del encuentro esperan que comience a amanecer para regresar a sus casas. Spunky me coloca la cabeza en la falda, con la mirada me avisa que ya es hora de dormir en El Triangulo, y que él, junto a su compañera Catana, se prestan para calentarme los pies.

Spunky...foto por M.Riviere

Spunky en El Triangulo Estudio
Foto por M.Rivière

Referencias

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Filmografia:

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