Centro del Margen: Crónica de un día en El Triangulo Estudio (Buenos Aires, Argentina)

Centro del Margen: Crónica de un día en El Triangulo Estudio
por Melisa Rivière, Ph.D. ©2013

Marcos a.k.a Núcleo a.k.a. TintaSucia al frente de El Triangulo Estudio

Marcos a.k.a Núcleo a.k.a. TintaSucia al frente de El Triangulo Estudio

6:05: Spunky se estira y Catana tiembla, quieren tomar más de la mitad de la cama, y parece que no están acostumbrados a tener que compartirla. Me calientan los pies en una noche de invierno porteño. Acostada en la cama que diurna como sofá, me vuelvo a dormir negociando el terreno compartido con dos pitbulls que cuidan el estudio underground conocido como El Triangulo. Me encuentro en Temperley, en el margen del conurbano bonaerense. Localizado dentro del partido Lomas de Zamora de Buenos Aires, El Triangulo Estudio está situado dentro del barrio llamado por el mismo nombre, El Triangulo. El nombre del barrio nace de su situación geográfica, enmarcado por tres líneas de ferrocarril, dos comerciales y una de carga. Los mapas oficiales no señalan que haya viviendas en este hueco triangular, y para muchos, visto desde afuera, es considerado una “villa” encerrada por chatarra ferroviaria.

Temperley dentro del Gran Buenos Aires

Temperley dentro del Gran Buenos Aires
Fuente: Google Maps

Barrio El Triangulo en Temperley, Lomas de Zamora, Buenos Aires

Barrio El Triangulo en Temperley, Lomas de Zamora, Buenos Aires
Fuente: Google Maps

“Villa” es el nombre que se le da en Argentina a los asentamientos informales caracterizados por una densa proliferación de viviendas precarias. Se generan cuando la administración municipal y las autoridades de desarrollo urbano no se dedican a tratar las necesidades de la comunidad, y cuando un grupo de personas requiere de un lugar donde vivir, pero no disponen de los recursos económicos necesarios para poder adquirir o construir una vivienda regular. El Triangulo no es una villa, pero el barrio coincide con algunas síntomas villeras como son la falta de sistemas sépticos o desagües, y ante la ausencia de infraestructuras ejecutadas por las administraciones públicas, los residentes deben de encargarse de establecer sus propias redes de electricidad.

Spunky y Catana se re-acomodaron para dejarme suficiente lugar pero a la vez ofrecerme la hospitalidad de calentarme los pies. Al ronquido del ferrocarril que pasa por la madrugada me vuelvo a dormir.

9:50: Me desvelo y salgo del cuarto. A metros de la puerta, sentando en la mesa del comedor esta DJ Pela, un joven de 18 años, residente del barrio Ejército de los Andes. Su barrio lleva el apodo de Fuerte Apache debido a su ola delictiva y actividades del narcotráfico (Keiser 2000). Fuerte Apache es sin duda una villa, y algunos lo comparan al Bronx de los 70’s en Nueva York, de donde nació el hip-hop. Dentro del foro del rap argentino, el barrio fue popularizado por la banda de rap fundada en el 1998, Fuerte Apache o F.A, quienes se pusieron el mismo nombre de la villa y cuya lirica es conocida por reclamar su localidad, “Guacho yo defiendo el rap de los monoblock” (Hacher 2007).

DJ Pela me mira entusiasmadamente y pregunta “¿Ya te despertaste?” Aunque él intenta ocultar su entusiasmo, se me hace fácil de entender que está esperando que me despierte para entrar al estudio. Quiere comenzar a componer pistas antes de que se despierte Marcos, y le tenga que rendir el equipo. DJ Pela viene a menudo a El Triangulo. Aquí experimenta: hace pistas, dobla sonidos, samplea coros, corta a capelas, y descontextualiza armonizaciones. Estas las usa y reúsa en la creación de una composición musical nueva. Me confiesa que aquí tiene lo que no hay en Fuerte Apache, aquí tiene la oportunidad de ser creativo. Quizás ni cuenta se da todavía, pero la ingeniería sónica es su destreza y puede llevarlo aun más lejos que el rap. Por ahora, producir pistas para raperos locales es su motivación para seguir experimentando y aprendiendo. Así fue que se convirtió en el productor musical principal de La Conección Real, el grupo de rap más conocido de El Triangulo Estudio.

DJ Pela, foto por M.Riviere

DJ Pela en El Triangulo Estudio
Foto por M.Rivière

Me propongo a hacer mate y dejarlo a DJ pela que use el estudio. La casa está hecha de asfalto, barro y lata. Un cuarto del terreno físico le pertenece al estudio de grabación, pero más de tres cuartos de su economía está invertido en él. No hay sistema séptico ni desagüe, dependen de una canilla al frente de la casa y de ahí se llenan baldes para usar agua en la cocina o en el baño. Es mi primer despertar en El Triangulo y no estoy muy segura como manejarme en la cocina. Justo en ese momento entra Yesica por la puerta y cariñosamente me quita una jarra de la mano diciéndome “sentante Meli, yo hago el mate.”

10:30: Yesica llego de llevar las nenas, Maia de 6 años y Luna de 8 años, a la casa de su abuela, la mama de Marcos. Si el estudio es terreno masculino, el comedor es sin duda un espacio femenino. Es en el comedor donde se concina, se come, se mira televisión, y donde juegan los niños. El comedor es el corazón de la casa. Un rincón tiene un espejo y escritorio, dedicado para que Yesica haga trenzas, de cual muchos raperos (y raperas) aprovechan cuando pasan por el estudio. Literalmente, el eje de El Triangulo Estudio son ellos cuatro, Yesica, Marcos y las dos nenas. Viven con ellos una pareja de su misma edad, amigos, Julio y Jesica. Jesica es la cocinera de El Triangulo. La “familia,” más ampliamente definida, viene siendo todo aquel que visita, graba, y aporta de alguna manera al proyecto común: el rap. Me pregunto si saben que están aportando a mucho más que el rap, me pregunto si se dan cuenta que están haciendo trabajo de base, que están creando una comunidad.

Maia y Luna

Maia y Luna
Foto por M.Rivière

yesica, maaia y luna, foto por M.Riviere

Yesica, Maia, Luna y yo

Yesica conoció a Marcos hace doce años cuando él bailaba break-dance con su hermano. Marcos, como muchos, comenzó en el hip-hop a través del baile. Este fenómeno es bastante común debido a que el break-dance fue el primer elemento del hip-hop a globalizarse durante los 80’s con películas norte americanas populares como fueron Beat Street (Lathan 1984) y Breakin’ (Silberg 1984). El baile durante los 80’s fue el elemento del hip-hop menos anti-sistemático, y por lo tanto el primero en comercializarse. En muchos países fuera de Estados Unidos, el baile del hip-hop se adopto mucho antes que el rap. No fue hasta que Marcos sufrió un accidente bailando que comenzó a enfocarse en hacer rap.

Hoy en día Marcos hace mucho más que rapear. Conocido popularmente por el nombre Núcleo a.k.a. TintaSucia, Marcos es uno de los mejores productores de rap de Buenos Aires. Trabaja de productor y rapero, pero también aporta como director de video clips, organizador de conciertos, promotor de eventos, y auto gestiona la distribución de los discos que produce en El Triangulo. Hay raperos que viajan de alrededor de todo el país en búsqueda de un sonido “autentico” que logran conseguir con él. Esto sucede mucho en el mundo de las grabaciones underground del rap. Debido a su falta de puntos de venta y su distribución informal, los estudios de grabación profesionales no se especializan en reproducir el sonido musical del género, por lo tanto no tienen el mismo conocimiento para grabar esta acústica como los ingenieros autodidactas de barrio.

Hay otro detalle, la conectividad cibernética entre estudios informales la cual es clave para la formación de un movimiento colectivo. A través de la red, los jóvenes forman una comunidad mayoritaria al nivel global del rap, cuando en sus propios países son minorías. El Triangulo tiene una reconocida presencia en la red. Cuando le pregunto a DJ Pela como “llego por primera vez a El Triangulo Estudio,” sin considerarlo dos veces me responde, “por Facebook.” Los estudios informales como este se comunican y auto-promocionan por el internet vía la red. Plataformas como Facebook, Myspace, Youtube y Twitter, convierten a estos locales en centros transnacionales del rap. Raperos viajan no solo desde todo el Gran Buenos Aires, sino de todo el país porque conocen de El Triangulo a través de internet. Lo más interesante de este caso es que la mayoría de los estudios de grabación underground se encuentran en un margen geográfico y económico, lo cual crea una red artística entre comunidades marginales. Esto sirve de contraste a los portales transnacionales cuyo acceso depende del privilegio económico y geográfico como son para la música las mayores disqueras, las asociaciones de compositores, los medios de comunicación formales, y los promotores de giras. La mayoría de los discos lanzados desde El Triangulo son a través de internet y su promoción es casi únicamente a través de los medios sociales. Esto les permite participar en una red paralela a la oficial, pero auto-gestionada, en donde los practicantes se auto-promocionan, producen, publican y distribuyen, evitando el control centralizado de las instituciones y circunnavegando los obstáculos creados por falta de acceso al mercado. Algunos argumentan que este es el verdadero hip-hop underground, definido por sus vías informales y auto-gestionadas de grabación, promoción y distribución.

11:00: Se despiertan CNO y Sabrina. Llegaron anoche para que CNO grabe un tema titulado “Un Acto de Cobardía,” el cual incluye una colaboración con Núcleo. CNO es de la vieja escuela del rap argentino y su presencia en El Triangulo le brinda mucha autenticidad.

CNO y Núcleo desarrollando el tema "Un Acto de Cobardia"

CNO y Núcleo desarrollando el tema “Un Acto de Cobardia”
Foto por M.Riviere

Hace una década no se hacía diferencia entre la vieja versus la nueva escuela del rap argentino, simplemente porque no había suficientes protagonistas. En su investigación sobre hip-hop de La Plata, Milka Mingardi (2009), nombra a Frost, Mike Dee, Holywood, Money y Jazzy Mel como los primeros raperos en escena a principios de la década de los ochenta. Desde entonces se reconoce a protagonistas como Mustafá Yoda, Malena y Alika de Actitud María Marta y Frescolate. En referencia a las grabaciones, se distinguen las dos compilaciones de Nación Hip-Hop producidos por Zeta Bosio de Soda Stereo (BMG Ariola 1997 y EH! Discos 1999). Desde afuera del país, quizás el reconocimiento más grande que tuvo el rap argentino fue a través de El Sindicato Argentino del Hip-Hop. El Sindicato fue el primer grupo de rap nacional en firmar con la disquera Universal Music en el año 2000. Bajo la producción artística de Cachorro López (bajista de la banda de rock argentina Los Abuelos de la Nada) y Juan Blas Caballero, el disco, titulado “Un Paso A La Eternidad,” le brindó a El Sindicato un Grammy Latino por el mejor disco de rap del 2001. El éxito puso al rap argentino en el mapa. Pero también les cambio un poco el estilo, quitándole la jerga paisana para que su música sea más consumible por audiencias hispanohablantes internacionales, o sea, hacer rap argentino más palpable para no-argentinos.

La primera década del siglo XXI fue de mucho crecimiento para el hip-hop a nivel global. Cuatro medios de expresión, o elementos, definen el hip-hop con códigos lingüísticos, físicos, visuales, y auditivos. Estos son el rap, el break-dance o baile, el arte grafitero y la composición musical. A través de la últimas décadas raperos en Kenia han dominado el flow en Suajili, bailarines en Japón han transformado el break-dance en un fenómeno acrobático, grafiteros en Sudáfrica han desarrollado un muralismo complejo de diseño grafico que cubre desde paredes hasta tatuajes en la piel, y disc jockeys en Alemania han convertido el tocadiscos en un elaborado instrumento con su propia notación musical.

A pesar de un desarrollado movimiento internacional, el rap no llegó a identificarse con las masas argentinas de la misma manera que lo logró la previa importación musical norte americana: el rock. Es recién ahora que el movimiento de hip-hop comienza a popularizarse dentro de Argentina. Esto se debe en parte a que el hip-hop en general ha recibido más auge como canción protesta a través de toda América Latina. Eventos como Hip-Hop al Parque en Colombia que llevan 15 años en producción obtienen una asistencia poderosa de 100 mil personas. Países fronterizos como Chile y Brasil han tenido gran participación en el foro internacional del rap. El rap de Latinoamérica, a diferencia del genero en Estados Unidos o Europa, ha sido mayormente de contenido político, llamado por algunos “rap consciente” o “rap protesta.” Lo que fue la trova en las Américas, marcada por protagonistas como Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui, Silvio Rodríguez, y Joan Báez, es similar al papel que juega el rap hoy (Vargas Arana 2011). En muchos casos, los mensajes son paralelos, pero su representación acústica, su exuberancia juvenil y su expresión artística, se han trasladado al rap. Vemos la apreciación actual de audiencias argentinas del contenido socio-político lirico mezclado con una fusión musical de folklore y rock con rap. Por ejemplo la reciente popularidad del grupo rapero puertorriqueño Calle 13 en Argentina los llevo a participar en el disco Cantora 2 de la gran folklorista argentina Mercedes Sosa (2009). Calle 13 acompaña a Sosa en una canción titulada “Canción Para Un Niño En La Calle,” solidificando el puente inter-generacional de estos géneros musicales.

Yesica, CNO, Sabrina y yo nos ponemos a charlar alrededor de la mesa del comedor sobre la vieja y la nueva escuela del rap argentino mientras pasamos el mate y unas facturas. Un tema particular que surge es sobre el estilo particular del nuevo rap argentino. Comentamos que la composición de coros en el rap, con armonizaciones y canto, tiene cierto origen en las influencias del rock argentino y que este complemento podría ser una contribución acústica nacional al rap latinoamericano.

12:20: Las risas y exclamaciones de la conversación despiertan a Marcos. Marcos sale de su cuarto medio dormido. Se sienta y espera que le toque el próximo mate. Marcos no es blanco europeo como se estereotipa al argentino común, envés tiene una fachada mestiza. El tema racial es importante para mejor entender al hip-hop. El género suele identificarse con la diáspora africana. En su origen el hip-hop surgió de las rebeliones anti-clasistas y anti-racistas de las comunidades afro-americanas y latinas durante la crisis fiscal de Nueva York en la década de 1970. Floreció en condiciones sombrías como una expresión vibrante y juvenil para sobreponerse a la represión, la marginalidad, y la discriminación.

En Argentina el tema de la negritud es un fenómeno antropológico. Contrario a la teoría estadounidense de generalización racial, en donde una gota de negrura (o de indígena) simboliza identidad negra (o nativo), en América Latina hay varios grados de raza, tales como negro, prieto, mestizo, mulato, trigueño, o jabado dependiendo de la escala de pigmentación de la piel. Pero en Argentina la descendencia africana es un tema ambiguo y complicado, no por su abundancia, sino por su desaparición. La abolición de la esclavitud ocurrió en el 1853, y a pesar de que el primer censo nacional a mediados del siglo XVIII calculo un 30-40% de la población ser descendientes de africanos (Ackerman 2005, Ghosh 2013), el más reciente censo del 2010 (INDEC 2012) reporta que la población afro-descendiente actual no supera el 0,4%. Algunos historiadores relatan que esta disminución es causa del reclutamiento para el frente militar que fue compuesto por afro-argentinos, lo atribuyen también a las epidemias de la fiebre amarilla, y responsabilizan al cruce mestizo entre europeo, indígena y negro (Andrews 1980). Pero algunos investigadores señalan a la influencia de las campañas de genocidio impulsadas por el presidente Sarmiento (1868-74) que fueron acompañadas por una iniciativa de seducir una ola inmigratoria al país de españoles e italianos, con el fin de “blanquear la raza” (Garrels 1997).

La unión entre el rap o el hip-hop con la lucha por la igualdad racial ha sido una motivación para explicar la globalización del género musical en muchos países del Latinoamérica como son Cuba y Brasil. Un grupo llamado Diáspora Africana de la Argentina (DIAFAR) se dedica a vislumbrar y educar sobre la identidad afro-argentina. Ellos le vieron el valor del rap en estos tiempos para crear diálogos sociales y utilizaron la plataforma musical para crear un concierto y conferencia con Chuck D, miembro del grupo afro-americano, Public Enemy. El bajo nivel de afro-descendientes en Argentina podría ayudarnos a explicar porque este género tardó tanto en asimilarse como música popular dentro del país. La raza y la etnicidad son factores integrales en la medición social y la causa de la pobreza que enfrentan los afro-descendientes en América Latina. Hay una correlación entre la raza, el origen étnico, y el acceso a servicios sociales como son la educación y la salud. Argentina nunca experimentó con un movimiento de derechos civiles equivalente al liderado por Martin Luther King, Malcolm X y otros activistas afro-americanos que marcaron la era que pario el hip-hop, pero si experimentó con una extremada crisis fiscal, la cual creó luchas de clases muy similares a las raciales.

14:30: Vamos a la tienda para hacer algunas compras. Se consigue para hoy de lo que haya en el bolsillo para hoy. El barrio es chiquito. Pasamos algunas casas hechas de chapas y barro, otras más sofisticadas de cemento. Todas aparentan tener perros guardianes y algunas incluyen altares callejeros o cementerios de autos y chatarra en sus terrenos.

Altar callejero: virgen de Lujan Foto por M.Riviere

Altar callejero: virgen de Lujan
Foto por M.Riviere

Cementerio de chatarra Foto por M.Riviere

Cementerio de chatarra
Foto por M.Riviere

La tienda es un almacén pequeño sin entrada, con una ventana para servicio. Tiene necesidades básicas: embutidos, gaseosas, pastas, galletitas, jugos, y cereales. Cuando llegamos hay una muchacha joven asomada en la ventana con su hija. La hija, de alrededor de doce años, se entusiasma de verlo a Núcleo, pero no le habla debido a su timidez. Nos enteramos a través de su mama que la niña es fanática de su música.

tienda, foto por M.Riviere

Yesica y Núcleo en la tienda del barrio El Triangulo
Foto por M.Rivière

En el regreso a la casa Marcos me lleva hasta la cima de las vías de tren para mostrarme la diferencia drástica entre un lado y el otro. “Esta vía es muy importante,” me comenta, “divide dos clases sociales muy diferentes. De un lado están los pobres y del otro tenés clubes, coches importados, casas grandes. El Triangulo está del lado pobre.” Al regreso de la tienda le presto atención a los dos barrios paralelos de cada lado de las vías. Pasamos un tramo que de un lado tiene una cancha de tenis, y del otro una casa de chapa con un jardín pequeño encerrado por alambre de púa. Recuerdo en ese momento la noche anterior cuando llegamos por tren desde la terminal de Constitución hasta a la estación de Temperley. Tratamos de parar un taxi para que nos trajera hasta El Triangulo, pero ni el primero, ni el segundo nos quiso montar, el tercero sí, nos trajo, pero nos dejo – del otro lado de las vías.

Calle del barrio El Triangulo Foto por M.Riviere

Calle del barrio El Triangulo
Foto por M.Riviere

Calle del barrio El Triangulo Foto por M.Riviere

Calle del barrio El Triangulo
Foto por M.Riviere

Calle del barrio El Triangulo Foto por M.Riviere

Calle del barrio El Triangulo
Foto por M.Riviere

Yesica y Núcleo en el barrio El Triangulo, foto por M.Riviere

Yesica y Núcleo en el barrio El Triangulo
Foto por M.Rivière

18:10: Llega K-Mil, una rapera de 26 años con sus dos nenas. Ella vino a El Triangulo para grabar. Trae un cuaderno con los principios de un tema que se llamará “Combatientes.” El tema es una colaboración con su amigo rapero D-Kae. La canción que van a grabar se trata de la dictadura militar que sufrió la Argentina durante los 70’. K-Mil entra a la cabina y comienza a rapear “Épocas de represión / a la opresión / hay que darle tortura/ hay en día / todavía / admiradores e idolatras de almirantes genocida gobernados por Masera.” Su rima y métrica están un poco desequilibradas, pero su mensaje es claro y definitivo.

kmil, foto por M.Riviere

Rapera K-Mil
Foto por M.Rivière

K-Mil es muy atraída por la cámara, y le interesa profundizar como su participación en este “documental” puede ayudarla a llegar más cerca de su meta – vivir del rap. Su modelo a seguir es Keny Arkana, una rapera Argentina-Francesa de Paris conocida por su letra política y postura defensora de la desobediencia civil. D-Kae, mucho más tímido que K-Mil frente al lente, me comenta que su ídolo rapero es Nach, un rapero de España que se destaca por su habilidad de crear narrativas complejas con la combinación de ritmo, rima y flow. El flow se refiere a una mezcla balanceada de métrica, composición, timbre, estrés vocal, y rima. Por lo general, el flow no depende de vocabulario, ni contenido lirico, se trata más bien de la manera de ejecutar el instrumento vocal del rap. Gran razón por la cual el rap europeo ha tenido influencia en Argentina nace de su accesibilidad e interpretación idiomática, haciendo más alcanzable el flow en español.

No son solamente K-Mil y D-Kae quienes están utilizando el rap para instigar la memoria nacional. Durante mi estadía en El Triangulo, Marcos compartió conmigo algunas muestras de las maquetas que está grabando. Entre 144 carpetas de diferentes proyectos se destaco un joven rapero de nombre El Asterisco. Su letra es atrevidamente directa y punzante, pero a la vez consoladora. Uno de sus temas, titulado “La Primavera de los 70,” es una crónica sobre los desaparecidos durante la dictadura militar. Entre estrofas Asterisco declara, “La Triple A es una maquina / de devorar / y fabricar / cadáveres con consciencias política.” Asterisco se refiere a la Alianza Anticomunista Argentina, un grupo parapolicial de extrema derecha el cual llevó a cabo cientos de asesinatos contra guerrilleros y políticos de izquierda (BBC 2006).

A mediados de los 70 en Argentina se comenzó el auto-denominado “Proceso de Reorganización Nacional.” El Proceso fue una dictadura gobernada por cuatro juntas militares sucesivas. En cada etapa, las juntas designaron presidentes de facto, todos integrantes del ejército. La dictadura llevó adelante un terrorismo de estado que violó los derechos humanos y causó la desaparición de decenas de miles de personas. El mecanismo terrorista de la desaparición es uno que encubre la identidad de su autor. Si no hay preso, ni cadáver, ni víctima, entonces nadie presumiblemente es acusado de nada. Este tipo de terrorismo creó un hueco amnésico en la conciencia social, el cual vemos develado a través de las letras de nuevos jóvenes raperos. Además del secuestro de adultos, hubo un plan sistemático de apropiación de niños. Los niños robados, o que las madres parían en los centros de detención, fueron inscriptos como hijos propios por miembros de la represión, otros vendidos o abandonados. La nueva escuela del rap argentino es la generación que le pertenece a los nietos de los desaparecidos, y estos jóvenes se aferran al hip-hop como medio de expresión para juzgar y delatar el pasado, tanto como para sobrevivir el presente.

19:30: Llega a El Triangulo un rapero reconocido por su habilidad de improvisar, el freestyler D-TOKE. Él y Núcleo prueban las dos pistas nuevas que hizo DJ Pela hoy más temprano, la tantean con un par de sesiones de rap improvisado. La improvisación, al contrario de la grabación o el espectáculo ensayado, destaca y vislumbra el intelecto artístico del rap. La improvisación requiere conocimiento de métrica, una vasta diversidad de vocabulario, la maestría de rimar sobre los alrededores de uno y lo que ocurre en el momento. D-TOKE, destacado en este estilo de rap, es uno de los organizadores de “Halabalusa,” un encuentro informal que ocurre cada uno que otro domingo desde 2010 en la plaza frente a la estación de tren de Claypole, más al sur de Buenos Aires que Temperley. El encuentro consiste en armar una competencia entre raperos en el parque. Los chicos pasan una gorra para recaudar dinero – el cual viene del público tanto como de los mismos concursantes. Todo lo que se junta, se lo lleva el ganador. En las palabras de Núcleo “se junta poco, pero es mucho.”

La improvisación del rap se ha desarrollado más que su grabación en Buenos Aires. Entre el 2005-2008, con la popularidad del rap en español, Red Bull, la empresa de bebidas europea, patrocinó una batalla de improvisación para el rap en dieciséis países hispanohablantes llamada la “Batalla de los Gallos.” Para sus protagonistas y seguidores, dicha batalla se convirtió en un equivalente a los premios Grammy de la improvisación, pero con un proceso de eliminación muy masculino, viril y humillante de la cual surge un solo ganador. La competencia tuvo participación de raperos argentinos desde sus inicios y es más, el rapero argentino, Frescolate, gano la primera copa mundial de “La Batalla Internacional.” Entre los ganadores nacionales también están CNO en el 2006, Cebos en el 2007, y Obie en el 2008. A pesar de unos años sin realizar el evento desde el 2008, Red Bull regreso a producir una “Batalla de los Gallos” en Argentina este año (2013), y su ganador fue D-TOKE.

Núcleo le debe el desarrollo del freestyle en Buenos Aires a la falta de locales donde se invita a raperos para hacer conciertos. A partir del incendio que sucedió en el club Republica Cromañón en el 2004, el cual mató casi dos cientos personas, el gobierno clausuro una gran mayoría de los sitios nocturnos y clubes de música por falta de cumplir con requisitos estructurales y códigos de incendios. La falta de disponibilidad de locales para realizar conciertos le dió cierta inercia al desarrollo de la improvisación callejera.

Mingardi (2009) discute la apropiación de los espacios públicos por jóvenes para la práctica de grafiti, break-dance y rap. Ella presenta lugares de encuentro dentro de la capital como son Tribunales, Plaza Moreno, Teatro Argentino y Galería Rocha. Su análisis propone que estos son espacios en donde los jóvenes no pueden ser echados por ninguna autoridad, pudiendo instalarse el tiempo deseado. Cita el trabajo de Marc Augé (1993) que identifica estos “no-lugares” como espacios de paso, donde las personas cruzan para llegar a otros lugares. Tal tipo de “no-lugar” es un espacio abierto a cualquiera, no posee un fin propio, siendo el lugar del tránsito cotidiano. Son lugares tomados por el momento donde las reglas son creadas por sus pobladores inmediatos, creando un espacio opuesto a lo que lo mismos jóvenes confrontan en la escuela, sus hogares, y sus intercambios diarios con las instituciones.

Para mejor entender El Triangulo, es esencial ejercer este concepto del no-lugar. Pero envés de practicar esta teoría en el terreno urbano, trasladarlo al contexto del margen. El barrio El Triangulo es un no-lugar donde sus habitantes simplemente “no existen” en el radar socio-geográfico e institucional oficial. El margen, de por sí es un espacio cultural, político, económico, educacional y geográfico que existe entre el centro urbano y la periferia rural. Es un lugar donde llegan las migas de los recursos económicos y técnicos del centro, pero carece la formación teórica formal para usarlos. La formula rinde un ejército de ingenieros e innovadores autodidactas. A través del rap, este no-lugar se convierte en el centro de otro margen. En el caso de rap argentino, este margen es un espacio donde por más conocimiento y poesía que tengan los jóvenes sobre su realidad cotidiana, carecen de los foros y las plataformas establecidas en la sociedad para expresarse. A pesar de esto, un rapero logra ser portavoz de un barrio, obtener fama, crear conciencia, y muchos lo logran sin educación formal, rompiendo las reglas de la sociedad mientras que logran los mismos objetivos.

Un grupo social formado por personas económicamente marginadas en ambientes urbanos invoca el concepto marxista del “lumpen” (Marx 1845). Marx se refería a un grupo en el margen del sistema de clases que no se integran en la división de trabajo pero que logra sobrevivir de ella. Marx denominó esta la clase más baja y la cual nunca lograría una “conciencia de clase,” rindiéndola inútil dentro del contexto revolucionario. A diferencia de los trabajadores, que poseen valores como la solidaridad y la laboriosidad, de acuerdo a Marx, el lumpen es esencialmente egoísta y vividor. Marx re-organizó sus ideas en su próxima publicación (1852) reconociendo la base política de este grupo como ejército de reserva o elemento criminal.

Consideremos que el hip-hop les enseña a jóvenes, que pertenecen a esta fracción social, las prácticas de solidaridad y labor. Integral al hip-hop, pero aparte de sus cuatro elementos se encuentra el ejercicio de valores. Estos morales incluyen pero no son limitados a: la competencia, la rivalidad, el aprendizaje, la reciprocidad, la autopromoción, la solidaridad entre colegas (el crew o circulo social), la competencia, la batalla, la lealtad, el respeto y aun la falta de respeto (particularmente como código y herramienta de batalla artística), la concientización, y la catarsis social. El sistema de valores junto a las innovaciones de autodidactas como vemos a través del hip-hop en El Triangulo, nos esfuerza a complejizar la definición de Marx sobre este grupo social. Propongo que dentro de la clase lumpen que describe Marx se crean fracciones internas. Dentro de estas fracciones del subproletariado, se desarrolla una condición que, como dice el refrán, “la necesidad es la madre del invento,” nos brinda una nueva clase de innovadores, precisamente debido a su falta de recursos y su descuido autoritario e institucional. Propongo denominar a este grupo social como un centro del margen.

20:40: El Triangulo o “El Tri” como lo apoda su comunidad, tiene una cabina de grabación hecha en madera y aislada acústicamente con espuma de poliuretano insonorizante (PVC foam). Cuenta con una ventana de plexiglás para la comunicación visual con el ingeniero de sonido que está ubicado al frente de la ventana en un escritorio que tiene la computadora, discos duros, interface de audio, monitores, y alto-parlantes. Las paredes están cubiertas de murales en aerosol trofeos y fotos enmarcadas del grupo La Conección Real entre otros artistas que han grabado sus maquetas aquí.

El Triangulo Estudios: vista desde la cabina de grabación, foto por M.Riviere

El Triangulo Estudios: vista desde la cabina de grabación
Foto por M.Rivière

Le presto atención muy particular a la tecnología que hay alrededor. La tecnología, y el acceso a la tecnología, son dos cosas diferentes. Es ahora, en la economía de la Argentina de hoy, que jóvenes raperos pueden tener acceso a los equipos necesarios para realizar sus producciones. Cuando el rap comenzó a hacerse popular en el resto de América Latina, en particular Brasil y Chile, Argentina entraba en una crisis económica. Las masas reaccionaron retirando su dinero de cuentas bancarias, dando vuelta de pesos a dólares y enviándolos al extranjero, provocando una corrida bancaria. La crisis causo una ola de motines y saqueos. Núcleo recuerda la época y comenta, “todos se saqueaban, se saqueaban…era un peligro vivir en esa época en Argentina…podían estar armados, vos tenías que cuidar tu casa que no te la saqueen, fue muy hardcore, eso tiempos eran muy hardcore.” En los momentos que el hip-hop se estaba popularizando en los piases fronterizos, en Argentina fue económicamente imposible conseguir el equipo necesario para reproducir el género musical. Interesantemente, al salir de la crisis económica una década más tarde, la lucha de clases contextualizó la nueva voz del rap argentino.

21:45: Yesica y la cocinera Jesica hicieron milanesas de pollo napolitanas con puré y pasta. Nos sentamos a comer. Charlamos un rato alrededor de la mesa. Esta noche hay ensayo de La Conección Real para un concierto que se dará mañana en el Gier Music Club donde Gonna Go Producciones está corriendo una serie de hip-hop en vivo los domingos llamado “Unión & Respeto.” La promoción ha sido muy buena, y un chiste concurrente en la mesa es la ironía de ver el nombre de la agrupación plasmado en afiches por la ciudad, pero estar casi sin un peso en el bolsillo. Es un caso común este en el rap underground, la condición del rapero que obtiene fama, pero no la económica que muchas veces conlleva el estereotipo de la popularidad artística.

reunidos alrededor de la mesa del comedor, foto por M.Riviere

Reunidos alrededor de la mesa del comedor
Foto por M.Rivière

El estudio, dentro del hogar, dentro del barrio, dentro del conurbano bonaerense forma un eslabón dentro de la comunidad que fermenta colectividad. Los jóvenes que graban aquí no viven del rap, pero observo que si sobreviven de él. El rapero que viene a grabar suele quedarse horas, sino es que trasnocha ahí. Algunos aportan económicamente al hogar por los servicios de grabación y con la pequeña economía Yesica y Jesica hacen comidas que se comparten entre el grupo. Jesica me comenta que aunque se empiece cocinando para seis, acaban comiendo catorce. Si no fuese por esta simbiosis de sobrevivencia – de circular la economía para crear un diario vivir – es más probable que salieran a la calle, y los temas no se llegaran a grabar.

Van cayendo los miembros de La Conección Real para ensayar. El primero de llegar es Fianru seguido por Urbanse y Tortu a.k.a Don Miguel.

23:00: Llegan los fotógrafos y productores audiovisuales, Johnny Jones y un joven que va por el apodo “The 1988.” Llega DJ Destroy Arms, y finalmente el último miembro de La Conección Real, Frane. Comienza el ensayo, Johnny graba video mientras que The 1988 toma fotos. Deciden todos juntos el orden de los temas. Núcleo organiza los instrumentales en la cronología escogida, y van a través de cada tema reproduciendo cada canción, incluyendo los apoyos y las muecas que desfilaran cada uno en el escenario.

Ensayo de La Conección Real en EL Triangulo Estudio, foto por M.Riviere

Ensayo de La Conección Real en El Triangulo Estudio
Foto por M.Rivière

ensayo1

Ensayo de La Conección Real en El Triangulo Estudio
Foto por M.Rivière

Ensayo de La Conección Real en El Triangulo Estudio Foto por M.Riviere

Ensayo de La Conección Real en El Triangulo Estudio
Foto por M.Rivière

El ensayo dura más de dos horas aunque el espectáculo será de 50 minutos. Pausan, reajustan los detalles, y no siguen a la próxima canción hasta que todos, los siete, estén de acuerdo que la presentación esta completa. Hasta DJ Pela tiene un lugar dentro del show, haciendo muecas y gritando los apoyos. Mientras que ellos ensayan yo tomo fotos, y me pongo a analizar las decoraciones del cuarto. Los triángulos y sus formas geométricas son un icono recurrente en el espacio. Hay figuras de pirámides, un mural de dedos pintados que forman un triangulo, y una bandera con el logo triangular del estudio. Núcleo define la forma geométrica como una representación de la movilidad de los de abajo hacia arriba. Curiosamente Sudamétrica, el colectivo liderado por Mustafá Yoda, pionero del rap en Argentina, inauguro el triangulo como insignia mucho antes. Entre los códigos del hip-hop existen reglas que definen sobre el modo de tomar un nombre artístico y cuando se duplica, puede ser menospreciado. Pero una forma no tiene dueño. Este detalle, el doble uso de esa forma geométrica por la vieja y ahora nueva escuela, me creó curiosidad. Me pregunto si un triangulo podría ser una representación metafórica del cono sur.

1:35: Terminó el ensayo. Los chicos cortan una botella plástica de un litro de Coca-cola por la mitad para usar la de vaso. Le pegan cinta transparente alrededor para suavizar el borde y lo llenan la mitad con vino tinto y la otra mitad con Coca-cola. Nos pasamos entre todos el vaso enorme de plástico mientras que nos ponemos a charlar y es recién entonces que comienza mí entrevista con La Conección Real en El Triangulo Estudio…prendo y apago la cámara mientras que charlamos y las horas pasan.

emetrec&LCR, foto por Johnny Jones

Emetrece a.k.a M.Rivière (yo) con La Conección Real
Foto por Johnny Jones

Llegan las 6 de la mañana. Los integrantes del encuentro esperan que comience a amanecer para regresar a sus casas. Spunky me coloca la cabeza en la falda, con la mirada me avisa que ya es hora de dormir en El Triangulo, y que él, junto a su compañera Catana, se prestan para calentarme los pies.

Spunky...foto por M.Riviere

Spunky en El Triangulo Estudio
Foto por M.Rivière

Referencias

Bibliografía

Ackerman, Ruthie Ackerman. 2005. “Blacks in Argentina — officially a few, but maybe a million” En San Francisco Chronicle. 27 de noviembre. Web. http://www.sfgate.com/news/article/Blacks-in-Argentina-officially-a-few-but-2559399.php

Andrews, George Reid. 1980. The Afro-Argentines of Buenos Aires, 1800-1900. Madison: University of Wisconsin Press.

Augé, Marc. 1993. Los no lugares. Espacios del anonimato. Antropología sobre la modernidad. Barcelona: Ed. Gedisa.

BBC. 2006. “Argentina’s ‘Triple A’ death squads” 29 de diciembre. Web. http://news.bbc.co.uk/2/hi/americas/6216431.stm

Instituto Nacional de Estadistica y Censos (INDEC). 2012. “Censo Nacional de Población, Hogares y Viviendas 2010.” Capítulo 11, p. 293. Web. http://www.indec.gob.ar

Garrels, Elizabeth. 1997. “Sobre Indios, Afroamericanos, y los Racismos de Sarmiento” En Revista Iberoamericana. Vol. LXIII, Enero-Junio. P.178-179.

Ghosh, Palash. 2013. “Blackout: How Argentina ‘Eliminated’ Africans from its History and Conscience.” En International Business Times. June 4. Web. http://www.ibtimes.com/blackout-how-argentina-eliminated-africans-its-history-conscience-1289381

Hacher, Sebastián. 2007. “Fuerte Apache: rap entre corridas y tiros.” En No Contesta. Agosto 24. Blog. http://nocontesta.wordpress.com/2007/08/24/fuerte-apache-entre-corridas-y-tiros/

José Keizer (Jose de Zer). 2000. “Una guerra de piedras en el Fuerte” En Página/12. Buenos Aires. 3 de noviembre.

Lipcovich, Pedro. 2012. “Lo que el Censo ayuda a visibilizar.” En Pagina/12. 30 de junio. Web.
http://www.pagina12.com.ar/diario/sociedad/3-197566-2012-06-30.html

Marx, Karl. 1852 (2007). El dieciocho brumario de Luis Bonaparte/ The Eighteenth Brumaire of Louis Napoleon Bonaparte. Ediciones Andromeda.

Marx, Karl and Friedrich Engels. 1845 (1998). The German Ideology. Amherst, New York: Prometheus Books.

Mingardi Minetti, Milka. 2009. “Culturas Juvenlies: Practicas de Hip-Hop en la Ciudad de La Plata.” En Question: Revista Especializada en Periodismo y Comunicación. Vol 1, No 23. Buenos Aires: Facultad de Periodismo y Comunicación Social UNLP

Vargas Arana, Marcio Raúl. 2011. “Calle 13 La nueva Canción de Protesta.” En La Gente: Radio La Primerisima. Nicaragua. Blog. http://www.radiolaprimerisima.com/blogs/689

Discografia:

Compilación. 1997. Nación Hip-Hop. BMG Ariola: Argentina.

Compilación. 1999. Nación Hip-Hop 2. EH! Discos: Argentina.

Sosa, Mercedes (con Calle 13). 2009. “Canción Para Un Niño En La Calle.” En Cantora 2. BMG Internacional: Argentina.

Sindicato Argentino del Hip-Hop. 2001. “Un Paso a La Eternidad.” En Un Paso a La Eternidad. Universal Music: Estados Unidos.

Filmografia:

Lathan, Stan.1984. Beat Street. New York: Orion Pictures.

Silberg, Joel. 1984. Breakin’ New York: MGM/UA and the Cannon Group.

“Cypher” de Frane del Sur Estilo featuring Fianru y Fuis Tos Family Group

Frane_cypher

“Cypher”
Frane del Sur Estilo featuring Fianru y Fuis Tos Family Group
Producción / composición musical: Factor H
Videoclip dirección, edición y post-producción: Jonathan Jones
Asistente de producción audiovisual: David Aguilar
Buenos Aires, Argentina

Es un impresionante debut para el video clip del tema “Cypher” de Frane featuring Fianru y Fuis Tos Family Group. Con seis días de publicación vía Youtube, ya tiene siete mil vistas, más de mil diario. No son números alarmantes, pero para un país donde el hip-hop no ha conseguido popularizarse, son números que indican que el rap argentino esta rápidamente ampliando su público y que la nueva escuela se está identificando con los jóvenes del país.

El tema de la canción es precisamente un cypher entre cuatro raperos. La composición es formada por cuatro estribillos consecutivos, sin coro. Cada rapero elabora su narrativa sobre la experiencia de formar parte del mismo círculo. Para el desconocedor de la jerga del hip-hop, cypher significa círculo. En este caso se trata de un circulo de rimas en donde cada rapero toma su turno dentro de un dialogo – sin interrupciones y sin dejar un vacio sin silabas en el compás de la música. En el cypher cada rapero toma turno, recibiendo la atención y el apoyo de los otros participantes, y al menos que sea una batalla de improvisación, este recorrido no suele ser competitivo.

La presencia de Fuis Tos Family Group (Artesano Records) en la canción le brinda al tema rimas en inglés y español. El dúo, formado por Pipa y Aspek, utiliza esta mezcla bilingüe como firma lirica. El tema comienza con los estribillos de Aspek, en ingles, seguido por los estribillos de Fianru, y luego Pipa, en español. Entre mis líneas favoritas está la de Pipa con “cortamos la mala onda sin usar cuchillos,” desfilando el “punchline” del rap, y Fianru demostrando una combinación de flow y timbre que comprueba ser un “artesano en castellano.” Frane Sur Estilo clausura el tema salpicado palabras en inglés, coqueteando con el reto bilingüe de rimar palabras en ambos idiomas con sus homólogos métricos.

La composición de Factor H es misteriosa y oscura como el escenario del video-clip. Cuatro raperos forman un círculo “embrujado de rap” dentro de una mansión que tiene aspecto de abandonada. El video fue filmado en El Castillo de Domselaar, ubicado al sur de la provincia de Buenos Aires. Es una construcción del Siglo XIX que conlleva un mito de ser habitada por el espíritu de una joven, asesinada por un amante despechado, quien recorre sus pasillos y cuartos. Los espacios vacios, espejos, estatuas, laberintos, y escaleras del castillo se prestan perfectamente para la pista fantasmagórica.

La producción de imagen del video-clip lleva el sello visual del videografo Jonathan Jones, su uso estratégico del enfoque y desenfoque, su manipulación de puntos de luz entre la oscuridad, y su habilidad de extraer colores vibrantes entre sombras. Vemos un ojo similar al que nos presentó en sus recientes video-clips, “6º pasajero” de La Conección Real, y “Digo” de Núcleo. Pero esta vez las técnicas juguetonas de Jones son aun mas vislumbradas por el quinto personaje del video, la figura vestida de negro y enmascarada con la careta de “Guy Fawkes.” Con sus muecas raperas, la figura aparenta apoderarse de cada rapero durante su estribillo, como una sombra, un fantasma, un desconocido, un anónimo…

La máscara del personaje Fawkes tiene su origen en la representación teatral del mismo quien fue el más conocido protagonista del GunPowder Plot, una insurrección para asesinar el rey de Inglaterra en 1605. Hoy, el uso de la máscara es relacionada con las protestas anti-gubernamentales y en contra de las grandes instituciones financieras. Se popularizo con la película americana de V for Vendetta (Warner Brothers 2006), y más recientemente como el icono del grupo hacker de Anonymous. El personaje detrás de la máscara en el video-clip de “Cypher” es quizás mi favorito. Su uso politiza el círculo y aparenta proponer la unificación de los cuatro raperos hacia una lucha común, mientras que enigmáticamente interroga al espectador.

SPAN 2014 Summer Study Abroad on US-Caribbean Relations in Cuba and Puerto Rico with Dr. August Nimtz & Dr. Melisa Riviere

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What better way to study US-Caribbean relations than to visit two unique sites in the region that are isolated from one another due to their polarized relationships with the United States?

SPAN 2014 will offer a unique eight-week study abroad program to both Cuba and Puerto Rico, allowing students to gain an on-site exclusive view of US-Caribbean relations from two distinct perspectives. Potential research topics could encompass issues on either of the two islands, or a comparative approach to:

  • Class, race, ethnicity, and gender relations
  • Political structures
  • National industries (cultural, agricultural, tourism)
  • Sports (baseball / boxing)
  • Geo-politics and US-Caribbean militarization
  • Music and dance (from rumba, son, bomba, salsa, and timba to electronica or hip-hop)
  • Cinema, theatre, and performance
  • U.S. foreign policy in the Caribbean

SPAN is an intensive and rewarding 8-credit program, including preparation, research in the host country, and writing of a research paper. SPAN is open to students enrolled in any Minnesota college or university. Although basic comprehension of Spanish is recommended, there is no language requirement to apply. For more information or to apply, contact the Student Project for Amity among Nations (SPAN), 331 Social Sciences Tower, West Bank, University of Minnesota, 612-626-1083.

span@umn.edu
www.spanalumni.org
www.facebook.com/spanalumni

SPAN 2014 Cuba & Puerto Rico Advisors: August Nimtz, Ph.D., and Melisa Riviere, Ph.D

The co-advisors for SPAN 2014 in Cuba and Puerto Rico are August Nimtz, Ph.D., and Melisa Riviere, Ph.D., both of whom have worked in Cuba and Puerto RIco respectively and have extensive professional contacts on each island. Bridging their experience and networks creates an unparalleled opportunity for SPAN students.

Dr. Nimtz is a University of Minnesota Political Science professor who has long collaborated with Cuban scholars, both in Cuba and at the U.S. He teaches courses on the Cuban revolution; the politics of race, class, and ethnicity; and colonial politics in Africa. He is active in the Minnesota Cuba Committee and the Cuba-based Center for the Studies of the United States.

Dr. Riviere was once a student of Nimtz’s. Her doctoral dissertation “Son Dos Alas” offers an in-depth analysis of the local and global expressions of hip-hop in Cuba and Puerto Rico. More recently she has gained experience developing study abroad curriculum serving as Academic Director for SIT. Her contacts within the arts and music communities, alongside her audiovisual ethnographic research on each island, enhances networks and potential topics for student research projects.

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Nucleo a.k.a TintaSucia y DJ Pela presentan “Digo”

“Digo… que identifique al enemigo
que es largo el camino, que quieren que estemos confundidos,
divididos, sin sentido, ir vencidos, reprimidos,
explotados en el tren, subte o en colectivo…”

 “Digo”  es un adelanto de un proyecto nuevo entre Nucleo a.k.a Tintasucia y DJ Pela junto a DJ Destroy Arms en El Triangulo Estudio de Buenos Aires. La producción audiovisual del video clip es producida y dirigida por Jonathan Jones.

La canción recopila una serie de pensamientos y reflexiones que tiene Nucleo durante el regreso a su casa luego de tocar en el interior de Argentina. En los buses, trenes y subtes, donde viaja desconfiado, se enfoca en la ciudad de Buenos Aires – invadida de publicidad, robots y ruido – donde vuelve a la realidad urbana entre medio de la multitud de gente. Dentro de este contexto, “Digo” nos aconseja a que identifiquemos al enemigo. Las imágenes nos navegan desde la estación de Retiro hasta Constitución, terminando en Temperley donde lo acompañamos a Nucleo hasta cruzar las vías de tren que forman el parámetro de su barrio, El Triangulo.

El video clip, filmado a través de una noche, juega con los colores y las luces nocturnas de la ciudad con la técnica de enfoque/desenfoque que ya es firma del talentoso Jonathan Jones. Imágenes capturan los murales, las estaciones de transito, los subtes cubiertos en grafiti, el obelisco, el puerto, y la Plaza de Mayo que sellan la odisea por la gran ciudad de Buenos Aires.

Canción / Letra: Nucleo a.k.a. TintaSucia (Marcos Miranda)
Composición musical: DJ Pela (Gabriel Garcia)
Turnamesista: DJ Destroy Arms
Dirección, producción, cámara y edición: Jonathan Jones

Lanzado el 9 de junio, 2013 desde El Triangulo Estudio, Buenos Aires, Argentina

“Between Play and Rewind: the Making of Son Dos Alas”

“Between Play and Rewind: the Making of Son Dos Alas”
A multimedia lecture by Dr. Melisa Rivière
Sunday, August 26, 2012 – 7PM
Intermedia Arts – 2822 Lyndale Avenue South, MinneapolisLive on-line at: http://www.livestream.com/intermediaartsmn

From New York to Rio, from Nairobi to Tokyo, hip-hop, more than any other musical genre or youth culture, has permeated nations, cultures and languages worldwide. “Between Play and Rewind: the Making of Son Dos Alas” is an engaging multimedia lecture presented by anthropologist Melisa Rivière about her experience conducting research on the globalization of hip-hop and its local expressions between Cuba and Puerto Rico. The lecture aims to educate and entertain audiences combining facts, figures, songs and music videos produced by Dr. Rivière in both locations. Using research data combined with multimedia arts Son Dos Alas proposes hip-hop as an avenue for the study of social behavior and media as a ‘place’ for contemporary anthropological inquiry. The research consists of collaborative songs produced between rappers from each location including Tego Calderón, Anónimo Consejo, Siete Nueve, Los Aldeanos, and Intifada amongst others. Rivière ‘s research reveals that it is through value systems and common civil rights struggles, more so than strictly the four elements of hip-hop (rap, break dance, turntablism and visual art), that youth relate to one another and their global audiences. “Between Play and Rewind: the Making of Son Dos Alas” frames the research experience, bringing to the forefront the subtleties of fieldwork intertwined with the art of politics and the politics of art.

This unique exhibit of Dr. Rivière’s fieldwork, hosted and moderated by DeAnna Cummings of Juxtaposition Arts, will also honor the leadership and guidance provided by her Ph.D. advisors Frank Miller and August Nimtz.

The reception will feature guest DJ Omari Omari, traditional drinks from Cuba and Puerto Rico prepared by local “alchemist” Richy Rivera, and catering provided by Señor Wong.

This event is FREE and all participants are donating their resources, time, and talents.
Sunday, August 26, 2012
7PM – Lecture: “Between Play and Rewind: the Making of Son Dos Alas” by Dr. Melisa Riviere
8:30PM – Reception
Intermedia Arts – 2822 Lyndale Avenue South, Minneapolis

Melisa Rivière received her Ph.D. in 2010 as an ICGC MacArthur Fellow from the Department of Anthropology at the University of Minnesota. She has published portions of her research in a range of academic journals and popular culture magazines including In The House Magazine, Revista Movimiento, Public Art Review, Continuum’s Encyclopedia of Popular Music, and the Journal of the Royal Anthropological Institute. Beyond her literary contributions, Dr. Riviere’s multimedia ethnographic works from Son Dos Alas have been published by Tego Calderón on Atlantic Records and received the prestigious Cuban Lucas music video award. In the Twin Cities, she has taught at Hamline University and the University of Minnesota, and co-founded the international B-Girl Be: A Celebration of Women in Hip-Hop annual summit with Intermedia Arts. Currently Dr. Rivière serves as the Academic Director for the “Cuba: History, Culture and Identity” study abroad program at the School for International Training (SIT).

“Son Dos Alas” mural by Woset-Wan, Photography by JJ. Marroquin

Edutainment: An Alternative Method for Liberal Arts Education

Edutainment: An Alternative Method for Liberal Arts Education
By Dr. Melisa Riviere

A pedagogical approach that aims to entertain while providing educational content, known as “edutainment,” has recently developed as a rescue instructional style aimed at increasing student engagement in the college classroom. By accenting lectures with slides, role-playing, or multimedia productions, a sound-bite generation is lured into engaging with theoretical disciplinary topics. Regardless of where one places the balance between education and entertainment, both continue to view the student as a passive recipient of knowledge. The lack of proper framing, formal definition and evaluative analyses has limited the definition and development of this useful, yet vulnerable, pedagogical technique. I propose we begin to assess edutainment as a formal engagement approach, rather than a salvage pedagogical methodology.

The last decade has witnessed an expansive shift in college curriculum towards multidisciplinary instruction with the creation of institutes and individualized degrees that serve as umbrellas for joining academic departments. These modifications alongside the technological developments students experience in their personal lives has furthered cross-pollination between entertainment platforms and higher education. Yet a strict divide still exists between the academies and the arts industries. Most recent uses of edutainment are often defined by the act of either: (a) inserting educational content in film, music, and theatre; or (b) inserting visual arts, cyber-networking, and multimedia components into educational curriculum. Simply inserting entertainment into educational curriculum or producing educational content without a methodological bridge is prone to dilemmas. The method remains a top-down approach and keeps the student in a receptive role susceptible to the “banking system” of education (Freire 1970). Not only is it nearly impossible for professors to keep an updated database of all potential content, selected materials should require scholastic contextualization rather than unexamined pedagogical acceptance, not to mention the problematic displacement of responsibility towards teaching if overused.

Rather than accepting edutainment as a sum of education and entertainment, I propose an alternative formula using critical pedagogy to engage students through the communal active construction of knowledge (Bransford 1990). By producing the arts (painting, theatre, dance, music, film) between students and professors based on a diverse range of liberal arts themes – in the case of my own work: the anthropology of hip-hop – yet applicable to nearly all social science topics, students build their own representations of information that is engaging, relevant, and empowering (Spiro, R.J. & Jehng, J. 1990). Lastly, edutainment, when properly executed provides a liberal arts education while also stimulating student’s trade skills in audio engineering, design, or video production, thus motivating the learner’s multiple intelligences (Bonwell, C.; Eison, J. 1991; Gardner, H. 1993; Shneiderman 1994).

References:

Bandura, A. 1977. Social Learning Theory. New York: General Learning Press.

Bonwell, C.; Eison, J. (1991). Active Learning: Creating Excitement in the Classroom AEHE-ERIC Higher Education Report No. 1. Washington, D.C.: Jossey-Bass.

Bransford, J.D. et al. 1990. “Anchored instruction: Why we need it and how technology can help.” In D. Nix & R. Spiro (Eds), Cognition, education and multimedia. Hillsdale, NJ: Erlbaum Associates.

Freire, Paulo. 1970. Pedagogy of the Oppressed. New York. Herder and Herder.

Gardner, H. 1993. Multiple Intelligences: The Theory in Practice. New York: Basic Books.

Shneiderman, B. 1994. “Education by Engagement and Construction: Can Distance Education be Better than Face-to-Face?” [http://www.hitl.washington.edu/scivw/EVE/distance.html].

Spiro, R.J. & Jehng, J. 1990. Cognitive flexibility and hypertext: Theory and technology for the non-linear and multidimensional traversal of complex subject matter. D. Nix & R. Spiro (eds.), Cognition, Education, and Multimedia. Hillsdale, NJ: Erlbaum.

“Son Dos Alas” en Urban Move Magazine; Vol. #1, Spring 2011

“Son Dos Alas” en Urban Move Magazine vo. #1, Spring 2011
Por Melisa Riviere

“Como un arpón atravesando la distancia desde nuestras calles para toda la galaxia.
Un solo canto –
De Cubita la Bella pa’ la Isla del Encanto!
Latino América despierta –
Derrumbando obstáculos –
Un triangulo, cinco franjas y una sola estrella.
De la Isla del Encanto pa’ Cubita La Bella.”
“Sin Permiso” – Los Aldeanos & Intifada, 2007

De Nueva York a Río de Janeiro, desde Nairobi a Tokio, el hip-hop, más que cualquier otro género musical o cultura urbana ha traspasado barreras nacionales, culturales y idiomáticas a través del mundo. El hip-hop surgió de las rebeliones anti-clasistas y anti-racistas durante la crisis fiscal de Nueva York en la década de 1970. Floreció en condiciones sombrías como una expresión vibrante de exuberancia juvenil para sobreponerse a la represión, la marginalidad, y la discriminación.

Cuatro medios de expresión, o elementos, definen el hip-hop con códigos lingüísticos, físicos, visuales, y auditivos. Aunque el idioma natal del hip-hop es el ingles, hoy en día raperos en Kenya han dominado el “flow” en Suahili, bailadores en Japón han transformado el “break-dance” en un fenómeno acrobático, grafiteros en Sudáfrica han desarrollado un muralismo complejo de diseño grafico que cubre desde paredes hasta tatuajes en la piel, y ‘disc jockeys” en Alemania han convertido el tocadiscos en un elaborado instrumento con su propia notación musical. En la mayoría de los casos internacionales el hip-hop creció entre el “play” y el “rewind” de los medios audiovisuales, en cual la reproducción jugó un papel tan esencial en su reinvento, que el termino “mantenlo real” es prácticamente una mantra en su practica donde quiera que se encuentre.

Entre las plataformas de la globalización quedan pocos lugares aislados uno del otro, un caso muy único son Cuba y Puerto Rico a lo cuales a pesar de seguir separados por cincuenta años por razones políticas, el hip-hop recientemente logró reunirlos “como un arpón a la distancia” – como expresa el dúo de rap cubano Los Aldeanos desde La Habana. Aunque Cuba y Puerto Rico comparten historias coloniales similares, hoy viven relaciones políticamente polarizadas – siendo una aislada de, y la otra íntimamente vinculada a – los Estados Unidos, la cuna del hip-hop. Cada isla presenta al mundo una escena del rap muy única y próspera, pero a la vez cada una mantiene contextos culturales e infraestructuras económicas que drásticamente se contrastan y apartan sus géneros musicales contemporáneos.

A pesar de barreras políticas, el hip-hop como plataforma de códigos, con la utilización de medios audiovisuales y la producción musical, ha logrado crear un “lugar” tecnológico donde raperos cubanos y puertorriqueños han transcendido las fronteras para encontrarse y unir sus voces como “ciudadanos del mundo.” A contracorriente, raperos armados de rimas han entretejido sus narrativas dejando atrás el aislamiento cultural como reliquia de un pasado que ya no le pertenece a su generación. Los temas “Son Dos Alas” de Anónimo Consejo con Tego Calderón, “Guasábara” por Siete Nueve y Magia López, “Sin Permiso” de Los Aldeanos & Intifada, y “Sangre Guerrera” por El B y Siete Nueve marcan historia entre las primeras de estas colaboraciones. Los temas revelan que es a través de sus compartidos sistemas de valores y semejanzas en sus luchas civiles – quizás más que estrictamente los cuatro elementos del hip-hop – que estos palabristas de cada isla han creando diálogos y derrumbado barreras que intentan, pero que ya no pueden, apartarlos

URBAN MOVE MAGAZINE
VOLUMEN #1, SPRING 2011
DIRECTOR / EDITOR: RICARDO “In the House” VILLANUEVA CRUZ

“DESPIERTA” de DOBLE FILO nominado en 7 categorías de la Gala de Premiaciones “Los Puños Arriba ”

“DESPIERTA”
Disco debut de DOBLE FILO nominado en 7 categorías de la
Gala de Premiaciones – III Edición – de “Los Puños Arriba del Rap Cubano”

El 11 de mayo del 2011 a las 8.30 pm, en el Teatro América de La Habana se celebrará la Tercera Edición de la Gala de Premios “Puños Arriba”. Organizada por el grupo promotor de arte joven MatraKa y bajo la dirección general del Mc Maykel Xtremo, el evento pretende enmarcar y reconocer el trabajo de los raperos en el período de un año con carácter retroactivo.

El disco debut DESPIERTA del rap dúo Doble Filo cuenta con nominaciones en las siguientes categorías para la Tercera Edición de la Gala de Premios “Puños Arriba.”

1. Disco del año

2. Mejor Featuring
“Real de que” con Eddy K

3. Producción Musical
Producción musical por Edgaro, El Productor en Jefe

4. Grabación
Grabación por Celso Corbillon

5. Diseño
Fotografía por Christopher Michels, diseño por Luis Egaña

6. Video clip
Dirección de Todd Wiseman, DP Milos Silber & Luis Casas

7. Making off
Filmación por Melisa “Emetrece” Riviere, edición por Lázaro Blanco

DOBLE FILO presenta “DESPIERTA” en las tiendas digitales

El rap dúo cubano…DOBLE FILO presenta
“DESPIERTA” en las tiendas digitales de iTunes & Amazon.mp3

El disco debut “DESPIERTA” del rap dúo DOBLE FILO ya esta disponible en las tiendas digitales de iTunes y Amazon.mp3. Entre varias agrupaciones que marcan el sonido del movimiento cubano de rap, el dúo fundador de DOBLE FILO es entre pocos que hoy logran hacer su música disponible a nivel mundial a través de estas distinguidas tiendas digitales. El ingreso de las ventas en iTunes y Amazon.mp3 será utilizada para balancear los costos de producción del disco “DESPIERTA” y para realimentar la agrupación con necesidades técnicas para continuar su producción musical de “alto nivel.”

DOBLE FILO es una agrupación de rap fundada en 1995, integrada por Yrak Sáenz (Vitalicio) y Edgar González (Edgaro). En su primer año de formación el grupo conquisto el Gran Premio en la 2da Edición del Festival de Rap Cubano, desde entonces son miembros de la Asociación Hermanos Saíz. En el 2003 pasan a formar parte del catalogo de la Agencia Cubana de Rap (Instituto Cubano de la Música) donde mantiene su membresía como agrupación nacional profesional hasta el día de hoy.

En la producción musical utilizan bases rítmicas mayoritariamente producidas por Edgaro, con influencias de la música popular-tradicional cubana, rock, rhythm & blues, drum & bass, y otras vertientes musicales contemporáneas. Con quince años de trayectoria musical y marcando el sonido del hip-hop Cubano, Doble Filo lanza su primer disco completo titulado DESPIERTA. La obra es una variante nueva al genero del rap en español, combinando instrumentación en vivo, grandes cantantes y músicos de la música Cubana como son Carlos Varela, Pepito (Pupy y Los Que Son Son), el teclista Dayamír González, el reconocido productor Nando Pro, y la orquesta Nacional Electrónica.

El disco DESPIERTA es un proyecto artístico de Doble Filo considerado completamente independiente. Ellos han luchado a diario con muchas de las condiciones Cubanas de poco recursos y mínima tecnología para poder realizar este proyecto que lleva años formándose, proponiendo una nueva sofisticación auditiva del rap. Con arreglos musicales producidos mayormente por Edgaro, y grabado / mezclado por Celso Corbillon, el disco encasilla grandes ligas de la música, reflejando un propuesto “alto nivel” del rap “underground.” DESPIERTA es publicado a nivel internacional por Emetrece Productions, editorial independiente del hip-hop cuyo trabajo en Cuba lleva mas de diez años enlazando raperos de Cuba con sus aliados a través del mundo.

Producción Musical: Edgaro, El Productor en Jefe
Productor Ejecutivo: Elizabeth P. Boone
Imágenes: Christopher J. Michel Photography
Diseño: Luis Egaña

DESPIERTA (versión digital) disponible ya en iTunes U.S., Australia/N.Z., Canadá, UK/European Union, Japan, Mexico, y Amazon MP3

1. Apertura

2. Despierta f/ Ernesto Blanco y Nacional Electrónica
Producido por: Nacional Electrónica
Producción adicional: Edgaro el Productor en Jefe

3. Déjate guiar por la luz
Producido por: Edgaro el Productor en Jefe
Autoría: Edgar Gonzalez, Yrak Saenz
Composición: Edgar Gonzalez

4. Amor internacional f/ Dayramir González & Habana EnTrance
Producido por: Edgaro el Productor en Jefe

5. Apenas… f/ Carlos Varela
Producido por: Edgaro el Productor en Jefe

6. ¿Porque tu rapeas?
Producido por: Edgaro el Productor en Jefe

7. Lo mismo con lo mismo f/ Dayramir & Habana EnTrance
Producido por: Edgaro el Productor en Jefe

8. Tú Necesitas f/ Marvin
Producido por: Edgaro el Productor en Jefe

9. Reparmoferiando
Producido por: Edgaro el Productor en Jefe

10. Que tú te crees?
Producido por: Pavel Beatz
Producción adicional: Edgaro el Productor en Jefe

11. Duro Hard Core
Producido por: Edgaro el Productor en Jefe

12. Eso Es Gangsta!
Producido por: Edgaro el Productor en Jefe

13. Súper (No Se Que !”·$&%)
Producido por: Nando Pro
Producción adicional: Edgaro el Productor en Jefe

14. Nuestra América
Producido por: Edgaro el Productor en Jefe

15. Lo Necesario f/ Julito Padrón
Producido por: Edgaro el Productor en Jefe
16. Que tu te crees (RMX) f/ Pepito (Pupy y Los que Son Son)
Producido por: Pavel Beatz
Producción adicional: Edgaro el Productor en Jefe
Programación: Pavel Beatz
Programación adicional: Edgaro el Productor en Jefe & Cele Maikel

17. Lo Necesario (RMX) f/ Golpe Seko (Santiago de Cuba)

“REAL DE QUE?” – Doble Filo & Eddy K

“REAL DE QUE?”
Doble Filo & Eddy K
http://www.doblefilocuba.com
DESCARGA GRATUITA // FREE DOWNLOAD: http://www.mediafire.com/?uhpzy1lji2zy3m4

 

“REAL DE QUE?” es un tema grabado por Doble Filo con Eddy K durante la visita del grupo a Miami a finales del 2010. La unión de estos dos protagonistas del rap no es nada novedoso ya que ambos Eddy K y Doble Filo han compartido historia dentro del rap cubano juntos por mas de una década entre La Habana y Miami. La canción es un reto lirical sobre la falsedad que sobresatura ambos géneros en cual predominan Doble Filo y Eddy K entre el rap y reggaetón con integrantes quienes postulan un imagen de “malo,” o “maestros” pero al oído refinado se sabe que, simplemente, no son reales.

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“REAL DE QUE?” is a new single from Doble Filo with Eddy K recorded during the group’s visit to Miami in late 2010. This style of collaboration is not new to Eddy K and Doble Filo as they have shared a decade of Cuban rap history together between Havana and Miami. The song “REAL DE QUE?” is a critique about the over saturation of false rappers that predominate in the genres of Spanish rap and reggaetón. Despite many genre artists gloating about “keeping it real,” being “bad” or “knowing it all,” to the refined ear, they are simply not real.